东京公园

初岛隆史你大爷的敢雇人盯梢偷拍老娘推闺女逛公园捎带脚儿溜达出个圈圈诅咒你贤淑人妻百合香相当闷骚忘川水啊彼岸花明美老妹儿你在哪儿丧偶老玻璃原木健一比较郁闷富永美优拔营攻城杀过来了哥们儿先走一步我媳妇你看着办落跑亡灵小弘指定纠结花美兄弟光司长枪短炮狂撵御姐呃是义姐连搂带抱咸湿舌吻接下来关系不乱嘛事儿没干志田美咲你个倒背娘们儿这TM不白亲了么热心观众竹影花香抓狂暴走必须的。。。。

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这部电影大概讲了这样一个（几个？

）故事：没有血缘关系的两人因父母的再结合成为了姐弟，然后姐姐爱上没有血缘关系的弟弟，弟弟爱着有血缘关系的妈妈，可是妈妈死掉了。

男主最好的朋友的女朋友爱上了彼此是青梅竹马的男主，然后男主的好朋友死掉了。

男主的老板是个gay，却和一个传说中的好女人结婚了，可是这女人不知为什么也死掉了。

然后某牙医怀疑自己的老婆有外遇，派男主去跟踪，男主在玩了一次次的尾行之后又看上牙医的老婆了。

然后姐姐哭过吻过释然了，牙医哭过醉过想通了，好朋友变成鬼魂出现了之后又消失了，朋友的女朋友跑来和男主同居了，最后影片就这样结尾了。

我只能说萝卜白菜各有所爱，这实在是一部让我找不到看点却又能发现无数槽点的片子。

至于被很多人所盛赞的美型演员，好吧，我承认黑白照片里那不知是谁的女人确实不错。

日本电影常会让人陷入不知所云的迷茫。

也许在看电影前先看看导演关于这部电影的自白，弄清楚他想表达什么以及是如何表达之后，再抱着一种验证的心态来看本片，才会明白其中的奥义吧。

总之，我没看懂。

很闷的情节，但是拍摄手法和剧中台词都很细腻，优美分析姐姐如何爱恋着光司的那一场，我看哭了。

幸福是有机会而非理所应当的，要让对方看到自己坦诚的赤子之心，抓住幸福的机会。

看了很多遍《东京公园》，说实话，青山晦涩难懂的叙事方式让我很久才慢慢理清了影片中人的曼妙的人物关系。

这不仅仅是一部清新的纯爱影片，当我们看到我们爱着的那个人却只有在自己拿起镜头对准她(他)时才发现原来她（他）早已在我的生命中时，会不会有丝伤感的情愫悄然奏起。

光司似乎爱上了那个他偷窥镜头下的美丽女人。

就如同大多数导演都会爱上自己的女主角一样，只有爱她才会发现她与众不同的美，才会塑造出一个有血有肉的美丽形象。

也许光司自己也不了解自己爱着的那个人到底是谁吧。

他一直拿着相机到处拍着其他人的幸福景象，而对于自己身边的人他却从未好好的去看过，从未认真的帮他们拍过照。

他不了解姐姐的爱，直到美优的提醒他仍旧一知半解，当终于决定拿起相机要好好的拍拍姐姐时才骤然发现原来姐姐也早以住进了他的灵魂之中。

他们的拥吻情到所致，就这么理所当然的发生了，我也跟着停止了呼吸，是爱吧，就是爱，只是发现的太晚，又带着那些无限的惋惜以及无可奈何。

人们总是一圈一圈的把自己套在漩涡中，寻找着幸福出口的方向。

其实停下脚步仔细的看看自己的周围，你也许会发现那些意想不到的幸福。

亲爱的们，仔细看看我们身边那些爱我们以及我们所爱的人。

Love is real , real is love .Love is felling , felling is love.……Love is you , you and me.Love is knowing , we can be.

苏珊•桑塔格在《论摄影》里曾说：“摄影就是对拍摄对象的占有，它意味着摄影者使自己与世界发生某种关系。

”以一部《东京公园》，青山真治告别了清郁凝滞的北九州之景，透过摄影师志田光司游走于东京各个公园的步伐，将取景窗随兴瞄准生活常态，捕捉着被和煦阳光包裹着的，表面平静却暗潮涌动的众生影像。

出生于福冈县北九州的青山真治，相继以1996年的《无援》、2000年的《人造天堂》、2007年的《悲伤假期》完成了对故乡北九州苍凉凝重的书写。

大概多数人心中的故乡总归是萦绕着挥不去的愁郁，点染着记忆的灰白或些许鲜亮。

就如《悲伤假期》结尾那颗巨大的彩色肥皂泡，在空气里飘浮，直至破裂，那般虚无游荡而毫无意义，成为故乡愁思的最后注脚。

而面对东京，这座因高速运转而让人目眩神迷的城市，青山真治说：“许多人都觉得东京是冷冰冰的水泥丛林，但其实东京处处都有绿意和公园，连像我这么糟糕的人都可以包容得下。

我希望能拍下在这么温暖阳光下生活着的东京人。

”如此温柔的转向，让青山真治以往的激烈态度消失不见，以镜头里饱含的眷念凝视着东京，这座蕴藏着日常生活奇迹的公园。

● 日常的奇迹照片能使人们在想象中拥有飘渺的过去，也能使人们拥有并不属于自己的空间。

幼年丧母的光司着迷于摄影，在家庭主题影像的拍摄中寻觅着关于母亲的回忆。

某种程度而言，摄影意味着置身于他人的欣慰喜悦、脆弱悲伤、无常多变的生存状态中，照片将这些时刻抽取并凝固，带给人在场的切身感受。

正是在这个意义上，光司在按下快门的瞬间，便参与了他人的生活，填补了内心那份孤寂与匮乏。

影片设置了一个侦探式的悬疑开场，光司在拍摄中不自觉地被一位推着娃娃车的美丽女性所吸引，欲拍照时却被一男子拦下，男子名唤初岛，是女人的丈夫，之后他委托光司，希望其妻百合香每次带女儿出门去公园时，他都能进行拍摄，作为妻子是否外遇的调查。

自此，光司化身为偷窥者汤姆的角色，却摒弃了那种窥淫的快感，携带着数码相机，尾随百合香日日穿行于绿意涌动，光芒耀目的东京公园。

另一方面，光司有个无血缘关系的姐姐美咲，两人之间存在着一份暧昧的情愫，还有一个爱看僵尸电影的女孩富永，是光司死去好友的女友，两人的言谈举止中，也彷佛似有似无。

在恬淡清净的情节推进中，故事如遮云之日般显现，由着光司及周遭人物的情感投射，慢慢逼近每个人心中的荒凉和伤痕。

谜样的娃娃车女人，化为鬼魂的好友，爱将肉包和蛋糕搭配着吃的女孩，女装绮丽的酒吧老板……每个人不过都是在寻觅慰藉和依靠，寻找一种“公园”般的感觉。

这些毫不起眼的日常故事，正是青山真治所提到的“故事看来十分简单，但人物彼此的一眼瞬间，却淋漓尽致地展现生存的意义。

”● 灼热的凝视“我在拍电影时，遇到最大的困难就是如何进入别人的内心。

后来发觉，让演员直视摄影机，好像可以让我接触到内心。

所以当我请求演员们直视摄影机时，我在他们的脸上可以看到他们内心在想什么。

”传统经验中的电影有着这样一个不言自明的法则，禁止演员直视摄影机。

这样的行为将破坏电影作为银幕幻觉的完满和封闭，让观众从白日梦般的臆想中苏醒。

而青山真治频频打破这一规则，将光司的第一次出场，便借助摄影镜头对观众投以直视来呈现。

青山真治亦安排了多个正面特写来拍摄对话场面，在颇具小津之风的工整构图中，让角色直视摄影机，而观众也透过对人脸的凝视，在细微表情的体察中，尝试着步入其内心世界。

凝视的灼热感，其一表现在光司“跟踪”百合香的过程中。

正如小路幸也在电影原著中借主角友人之口所说，好的摄影师一旦开拍，透过取景窗便会爱上对方。

潮风公园中，阵阵涌起的潮水，穿透棕榈树的清风，湛蓝清澄的天空，似有所察觉的百合香的视线仿佛不曾与光司交汇，在这样隐晦含蓄的表达中，光司对百合香投以了单方面亲慕地凝视。

而另一次凝视的机会，发生在光司与姐姐美咲之间。

那灼热的带有浓厚情感的瞬间，以一种再也不闪躲的正面姿态，完成了一次极具冒犯性质的凝视。

在此之前，他们童年时仅有的一次会面中从未有过凝视的出现。

偷偷站在阶梯高处的美咲看着光司在兴奋地踢足球，想着，就是这个人将成为我的弟弟啊。

以为光司没有看见她，却在转身离开时，光司望向了她的背影。

这段阶梯的距离感后来再一次出现：在绵长紧张，又浓密悲伤的亲吻后，美咲站在楼梯口，背影驻留了一瞬，尔后坚决地往上走去。

静静躺在角落里的钓鱼竿，晒在阳光里的刺绣工具，被午后微风吹起的窗帘……正是在日复一日的凡常之景中，电影借助静照的形式对生活投以了最真挚的凝视，在镜头与镜头之间，将那样的冷清、喧闹、盛宴、孤独与无常写入冬日的天空与笔岛的大海里。

● 眷念的回归在这部关涉家人的《东京公园》中，平行设置了四组家族关系，而家人的死亡是时刻盘旋在家庭上方的黑影，也给电影带来一丝偶有忧愁的氛围。

如光司的母亲杏子，富永的男友小广，酒吧老板原木先生的妻子明美，皆因死亡而在生者心中刻下难以忘怀的记号，也让每一组家族关系在电影中均是不完满和残缺的。

逝者和生者的距离是怎样的呢？

就如原木先生的梦。

有一条悠长的河横亘在他们之间，逝者在对岸，生者在此岸。

当生者努力游向河的对岸时，却发现逝者已站在了此岸。

作为主要情节推动线的初岛和百合香一家，虽没有死亡的阴云笼罩，但丈夫怀疑妻子的不忠，也为家庭内部的信任平添危机。

破碎的家庭关系，这仍旧是青山真治惯常描绘的内容，只是不再是以往残酷凛冽的着笔，这些破碎和不完满，包裹着毛绒绒的阳光，如同光司拍摄的照片那般拥有轻柔质感，如同缩在被炉里，共享着热腾腾的关东煮那般温暖。

同如苏珊•桑塔格所说：“当摄影成为一种家庭生活仪式时，它同时也成为巩固面临危机的家庭生活的手段。

”所以，在电影接近尾声时，初岛用相机拍摄了家人的笑容，这是一次阔久未见的凝视，同时也以照片——这种凝固的鲜艳痕迹为契机，他轻声吐露归家的言语，回归了美丽如昔的家庭体系。

漩涡，这也是电影中一个重要的元素。

它解开了电影的谜底：百合香每日推着娃娃车，以漩涡的形状行走于东京的公园，这源于与丈夫恋爱初识的美好回忆，一个关于菊石的有趣游戏；电影的结构方式正是由光司这个初始点，一圈圈地蔓延，以漩涡水波之姿呈现了复杂的人物网络；而观星者关于东京这个“大公园”的隐喻，同样以漩涡为蓝本。

漩涡，是美好的爱，将初岛和百合香卷入初恋的温馨记忆；漩涡，是笔岛的晚风和浪潮，突如其来美咲哭泣的脸，漩涡，是日日不止的思念，将光司、富永和原木先生一次次带往不可逆的往昔。

它将世界化为一个个循环的圆，每个人如婴儿般蜷于母腹，被温暖的光所包裹着，回归最原始的眷念。

电影的最后，伴随着孩童的嬉闹声，光司和富永来到家具店，各式各样的台灯散发着橘色的光芒，这仍是一个关于回归和温暖的绝佳譬喻。

而初岛也带着妻女在此，他们相遇，点头，微笑，告别，隐没。

在“世界”这座公园里，我们与不同的人相遇，旋即分离。

内心也会有苍白和荒漠，但终会痊愈。

● 迷影的纯真电影里名叫富永美优的女孩，热衷于僵尸电影。

曾经发誓今后只看宗教电影的她，发完誓后的三个月露出幸福的笑容宣告着，对我来说，僵尸电影才是宗教电影，没错，这都是乔治•A•罗梅罗老师教我领悟的。

这个翘头发的可爱女孩，无疑是青山真治自身的投影，青山真治曾说，其实我是一个胆小的人，但真的很喜爱僵尸电影。

每次看到僵尸出现在银幕上都会觉得：啊，真好，眼泪都要流下来了。

青山真治大概能算得上是一位迷影导演，可能也曾日日流连于黑暗的电影院，痴迷于大银幕上的闪烁光影。

我始终对迷影导演心怀格外的好感，因为他们让我感觉离直面现实更远一点，离梦幻之乡更近一点。

这样毫无顾忌的单纯热爱也让他在电影里加入一段僵尸短片，场景昏暗却色彩艳丽，犹如戏仿又倍添趣味。

而在电影的相关访谈中，青山真治也谈到自己对西部片和侦探片等类型电影的喜爱，如改动原著，将富永的男友小广这一人物改编为幽灵，即是为了增添一丝福尔摩斯的气氛；又如幽灵离去时的摇椅，是西部片中的常见元素。

在这部干净古典的电影中，类型的杂糅不仅在更大程度上丰富了电影叙事，也让它在某个意义上，成为了一部率真而纯粹的迷影派电影。

“如果一个对地球一无所知的外星人问你，东京是什么地方，你会怎么回答？

”“如果是我，我就会说，东京是由一个个公园组成的，由内而外也是一个大公园，在那里会与不同的人相遇....休憩、喧闹、邂逅，是为我们而存在的公园，这就是东京。

”（2012.3.10）

喜欢奈奈的笑容，本来想通过这部片子治愈一下，可终究还是些许失望。

人为什么会像漩涡一样，不停的寻找另一半？

好像预知幸福就在那里，为什么一个人就会那样的孤单寂寞？

以前是会自娱自乐的人，在自己的小世界自由自在是那样的惬意，可是自从独行侠变为群居动物以后开始不淡定了，心在漂泊，没有了归属感，为什么独立的人会被定义为“一半”，二两个人就是“完整”。

爱自己就是爱无力吗?一个人也会有好天气。

感觉很久没看青山真治的电影了。

这部2011年在洛迦诺电影节上获奖的作品早有听闻，观感一般般，跟他创作高峰时期的佳作《人造天堂》或《荒漠之月》有着一段距离。

表面看上去像纯爱题材，看着看着却发现是一部探讨家庭伦理的作品，其中讲述挚爱亲人离去后如何面对和生存的话题令我若有所思，感觉他有点朝着是枝裕和的风格靠拢。

不过，最吸引我的仍然是那些突兀的设计：爵士乐、鬼魂和丧尸片。

从这些看似漫不经心的“闲笔”可以看出，青山真治有某种挥之不去的Cult片情结，意外地，这些元素在影片中跟故事情节水乳交融起来，让人体味到另一种独特的味道，跟普通的青春爱情/家庭伦理片大相径庭。

最后，导演对东京的诠释也颇有新意，在他的镜头下，东京并非高速运转的大都市，也不是小津里的那副模样；用影片中角色的话来说，东京是由一个个公园组成的，由内而外也是一个大公园，在那里会与不同的人相遇....休憩、喧闹、邂逅，是为我们而存在的公园，这就是东京。

以写真为线索的日本文艺电影似乎有很多，让我印象最深刻的当属宫崎葵与玉木宏主演的《只是爱着你》，静流镜头下的人与物所呈现出的美感与静流心中的爱融为一体，观影时一面欣赏了精彩的写真一面被男女主角的爱情所感动。

《东京公园》也是一部以摄影为线索的日本电影，但与《只是爱着你》的纯爱不同，影片中参杂了更多层面的人与人之间的关系以及各种不同形式的爱，使得影片的主题更为厚重。

日式电影向来不是以跌宕起伏的情节取胜，在世界影坛中日本电影所占有的一席之位得益于它对人物内心的细腻刻画以及对庞杂社会生活的见微知著。

《东京公园》同样没有高潮迭起错综复杂的情节，整部影片叙事散漫，线索分散，似乎只是从日常生活中随意截取了一段拍成电影。

但是影片中几处隐喻（比如“漩涡”“公园”与死去却仍旧能被男主角看见的弘）的设置却表现出了这部作品对人与人之间关系的深入思考。

男主角志田光司志愿成为一名摄影师，带着相机在公园里捕捉不同的陌生人的形象。

他将镜头作为自己的眼睛，从另一个角度去观察陌生人。

直到他偶遇带着女儿的有夫之妇与牙医初岛先生，他开始将镜头锁定在这个带着女儿游荡在各个公园的陌生女人身上。

但这个陌生女人却让他感觉似曾相识并为之着迷。

当富永说出那个女人像光司的母亲之后他才恍然大悟，无论是摄影还是那个素不相识的女人带给他的是一种温暖与安全感，就像母亲一样。

初岛先生形容光司的照片像“公园”，“温暖地包裹着拍摄对象”。

这个比喻简直就像是在说母亲的子宫，温暖地包裹着胎儿，为其提供养分与安全的环境。

这样的摄影也许是光司在用自己独特的方式怀念母亲吧，将对母亲的依恋与自己的理想融为一体。

光司对于与自己没有血缘关系的姐姐美咲的感情大概也与他的恋母情结密不可分。

在弗洛伊德的理论中儿童所处的早期环境与经历对其成年后的人格形成起着重要作用。

光司小学二年级时母亲去世，随后比自己大九岁的姐姐替代了真正的母亲一直保护自己，使光司从姐姐身上感受到了母性的存在。

但这种感情可能始终被压抑在内心的某处，直到光司认识到自己的恋母情结时他对姐姐的爱也觉醒了。

在“直面”了姐姐之后他内心感到很轻松，因为压抑在心中多年的情感终于通过摄影和对姐姐的表白得到了释放。

比起对光司恋母情结与对姐姐的爱的刻画，影片中对光司与富永美优之间的感情一直表现的暧昧不明。

富永是光司的青梅竹马也是光司死去的同居伙伴弘的前女友。

富永一直对弘的去世耿耿于怀，而光司却声称自己已经跨过去了（不过在我看来如果他真的跨过了弘的死他就不会看见已经死去却在房间里徘徊的弘了）。

于是富永与光司就保持着一种若即若离的关系。

表面上看上去谁也不需要谁，但事实上两个人都希望从对方身上找到摆脱过去的钥匙。

但回忆就如同漩涡，会把所有人都卷进去，任何人也无法逃脱。

有像初岛夫妇一样被美好回忆的漩涡卷进去的人，也有像光司与富永一样被充满悲伤回忆的漩涡卷进去的人。

说到底人与人之间的关系、感情、回忆何尝不是一个涌动着巨大洪流的漩涡，将每个人裹挟其中。

最终富永终于勇敢的直面弘与自己之间的关系，说出了“我也不在乎他，只不过是自欺欺人”。

束缚她的也许并不是弘的死亡，而是源自自己内心的负罪感。

当光司接纳了富永住进弘的房间时弘消失不见。

这也许象征了无论是光司还是富永都已经真正的越过了弘的死亡。

富永坦诚地说出只有光司可以依靠，而光司也真诚地接纳了富永，于是两个人都得到了救赎。

滴落在光司手背的水滴，是弘的眼泪，饱含着幸福与满足的眼泪。

因为他关心的两个人终于能够对过去释怀。

镜头区别于人眼，用更客观的角度观察人与人，人与物。

而摄影却是一种主观创作，包含着摄影师对拍摄对象的感情和思考。

客观的镜头与主观的摄影交织在一起形成了一种艺术，影射着人与人之间理性与感性的交融，揭示表象之下所隐藏的本质关系。

用另一个角度去看待身边的人，也许会发现许多隐藏在表象之下的真实。

普通青年看到一半就不行了，剧情如小溪流水般走过，需要细细感觉才能体会得到，所以得找个特别的心情才能看下去吧。

无聊的时候看，感觉有些不耐烦。

东京公园看完给人别样的感觉，主要还是来自于青山真治这个故事的编排。

整个故事和公园的路径一样，呈现一个螺旋形的展开。

然而注意了，公园的路径是向外展开，而不是向螺旋中心去收束。

这便和整个故事相契合了，整个故事便是一条向外延伸的渐开线。

围绕一个中心，人物不断的出现：摄影狗-人妻-人妻老公-死党-前女友-没有血缘关系的姐姐-酒店老板....这样整个故事便呈现一个发散的节奏，而人物间的关系也在逐渐被放大之下被螺旋的中心牵引着，形成一种奇妙的节奏。

但整个故事又不像螺旋般简单，通过逝去的染谷将太的亡魂，螺旋线这个伸向未来的时间维度被召回到了过去，而过去的记忆却没有因为染谷将太而换了支线——因为染谷将太的过去（也就是那张SD卡）书写的也是男主人公的记忆。

当剧情推向大姐姐、人妻与逝去母亲时，整个螺旋的中心也便明了了：整个故事的中心并不是男主，因为男主也在推进，而是逝去的不能推进的东西——恋母情结。

这样便把围绕男主展开的感情线索逐一理清了。

最后当人妻老公恍然大悟之时，整个故事也走向了终结。

在渐开线的远端，在中心的强烈吸引下，故事被包络了起来，因为已经到了终点。

而整个故事又被包络在了东京的大世界里，完成了封闭。

菊石的隐喻不禁让人想起了今村昌平老师的【鳗鱼】洄游的隐喻，借化石只形点出了主旨，一个洄游，一个漩涡，似乎也像是青山真治对今村昌平跨界的问候。

最后不得不说，青山真治老师的音乐，列害。