漫长的告别

称老年痴呆症为“漫长的告别”主要是因为这种疾病通常会逐渐剥夺患者的认知功能和记忆，这一过程往往持续数年，甚至十多年。

在这个漫长的过程中，患者的个性、记忆和认知能力逐渐退化，他们可能会渐渐失去对亲人、朋友甚至自我认识的能力。

这个称呼不仅描述了患者自身经历的逐步失去，也反映了他们亲人的心路历程。

对于照顾者和家庭成员来说，看着一个亲密的人逐渐变得陌生，这种经历常伴随着深刻的情感挑战和失落感。

在这个过程中，他们逐渐地失去了曾经认识和爱着的那个人，尽管患者在身体上仍然在场，但他们的心智和情感联系可能已经不复存在。

于我而言，这种“告别”方式是极其痛苦的。

眼睁睁看着曾经亲密无间的家人与自己渐行渐远，自己除了适应再无其他选择；而病者自身也在记忆的闪现之中，无可奈何地接受亲密人事的渐渐远去。

这种无助感，这种对人生轨迹的失控感，如何能叫人不痛苦呢？

好在，家人的坚韧和善良，始终对病者保持着亲密和热情（虽然清晰的痛楚只能悄悄抚平）。

只是间隙想到现实生活中的我们，有多少家庭能保佑这种一如既往的坚韧和热情呢？

最终大都以痛苦收场罢了。

重温苍井优主演的《漫长的告别》是一次充满温润细腻的情绪体验的旅程。

电影中，优酱的笑容依旧灿烂如昔，带着一种不变的阳光气质。

随着时间的流逝，回头再看这部电影，我发现每当Yuko出现在屏幕上时，都会触动我内心深处的情感。

她的每一个动作，每一个表情，似乎都在无声地提醒我她在现实生活中的可能处境（实情实质上是我们无法了解的）。

作为一部家庭剧情片，电影的情节构架虽然显得传统老式，但几位资深演员的精湛表演让整部电影充满了深度和力量。

他们将角色的情感细腻地展现出来，使得这些可能被认为陈旧的剧情获得了新的生命。

鉴于此，本是想给这部电影满分好评。

但电影中处理海外情节的方式让人感觉有些不协调。

特别是电影一开始的家庭朋友聚餐场景，那些刻意安排的台词显得过于生硬且夹带着刻板意喻。

丈夫的泛自由主义思想被过分刻意强调，估计是想以此树立一种对立冲突意境，但表现手法缺乏真实感。

此外，儿子在学校的情节，尤其是老师、校长与家长之间的观念对立，显得过于刻意制造对比，带有强烈的非黑即白的倾向。

而中学时期儿子的选角问题也影响了剧情的连贯性。

最后从儿子走进办公室到电影结束，这部分剧情似乎在过分强调其寓意，缺乏微妙和细腻的处理。

虽然有这些缺点，但考虑到演员们的用心演绎，特别是优酱的情感投入，以及考虑到Yuuko在现实生活中的情况，我实在不忍心给出低分评价。

演员们的努力和电影中传达的情感深度，促使我给出了高于初衷的评分。

最后，我想对那些在网络上过度敏感和激动的人发出一点忠告。

在现实生活中去努力影响和改变周围人的偏见思维，比在网络上发表激烈评论更为重要。

从我周围发生的许多事情来看，那些只在网络上发声的人，实际上并未能有效地推动社会观念的进步。

如果真想促进性别平等，还需要在现实生活中积极行动，去改变人们的看法和态度。

毕竟，真正的变革来自于现实生活中的行动，而非仅仅是网络上的文字。

说起在中国有“国民度”的日本女演员，除了上亿中国男孩的“老婆”新垣结衣，苍井优一定也在其列。

一开始，苍井优是以“清新女神”的形象走进了大众视野。

《料理仙姬》中的苍井优从岩井俊二的《关于莉莉周的一切》开始，看得出苍井优并不只是想为自己的演员生涯找寻一个“舒适的安全区”——从初期的少女形象到毕业后的大学生，再到之后在山田洋次的电影中“家庭中的女儿”，她在荧幕形象上的不断寻求突破和在演技上的耐心打磨，可以说一直延续到了去年在日本上映的这部《漫长的告别》。

不少提前在北影节上已经“邂逅”了这部影片的观众或许对影片留下的印象是感人、“好哭”。

但如果要用这样简略的标签来概括这部电影，不免有些简化了影片的复杂情绪和低估了新人导演中野量太的野心。

缺页的《心》，被消解的死亡阴影通过两三处鲜明的细节，影片《漫长的告别》早早地把“老父亲（山崎努 饰）患了阿尔兹海默症（认知障碍）”这个意外抛给了观众——他渐渐地反感于多年来的饮食习惯；在生日上搞混了爱女芙美（苍井优 饰） 和麻里（竹内结子 饰）的名字；上一秒惦记的书却在下一秒忘记了是哪一本......

而父亲对读书的偏爱并没有被一并“偷走”，当他拿起杏叶所做的书签，夏目漱石的小说《心》第一次出现在了镜头特写中。

夏目漱石《心》或许你会和我一样下意识地把小说故事中笼罩的死亡阴影与悲伤氛围和影片的基调联系起来，但你很快会发现，其实导演意不在此。

影片中第一个看似合理却带着象征性反转的时刻出现在老父亲大学挚友——中村的丧礼上，出席的老父亲却全然不知悼亡的是同为柔道部的旧友。

中村的葬礼在他被告知真相的瞬间，气氛很快从轻淡的幽默转变为诧异，但就在你理所当然地以为影片会顺拐进“丧友的落寞”与“悼亡的哀伤”中时。

父亲口中蹦出了一句：“一分！

胜利者为中村！

”

父亲在片中的第一次微笑在镜头的特写中被定格——这一刻，导演把观众的视线从丧礼和病情上短暂地抽离，分享着本该只属于父亲和中村的“美好回忆”，以一种观众意想不到的方式“正式”打开了这场漫长的告别。

两年，四年...时间的跨越下，父亲的记忆被逐渐“吞噬”。

而镜头之下，更多温情的瞬间被编排进时间轴——虽然身边每一个至亲的模样在父亲的脑海中渐渐模糊，但他还记得汉字，这成了美国回来的外孙和他之间的“情感联结”；

他还记得初次带曜子（松原智惠子 饰）初见父母的场景，郑重地征求着眼前“陌生的妻子”是否愿意跟他回家；

他还记得下雨的某一天，游乐场的母女三人等着他送伞去接她们回家——于是，我们便终于和父亲来到了他一直念念不忘要回去的地方，也在旋转的木马旁见证了全片最为温馨的一幕“全家福”。

告别的过程免不了会有泪水，或是因为要兼顾父亲的病情，而让母女三人在面临个人的难题时更感生活的不易；或是因为告别终究还是要迎来最后的“生离”和“死别”，然而不管是老戏骨山崎努毫不矫饰的自如演技，还是诸如导演“在病房里开生日会”的互文编排。

影片中的每一个泪点时刻似乎都能让角色从亲情关系或父亲身上找到支撑的力量，从而冲淡其中的悲伤情绪，让观众更多地触碰和感受到那些时刻背后所凝聚的温情，甚至是能在某一个瞬间会心一笑起来。

从这个角度看，或许就能够理解老父亲撕下《 心》中的几页并吞下的“小插曲”和导演想借此传递的言外之意——

缺页的《心》人生之中会有太多的告别，即便命运有时预示了告别的“终点”会是死亡，也未必要急着歇斯底里地抗议，或是悲观地声泪俱下；注定了结局的“马拉松”，沿途未必皆是荒芜景象，亦会偶有温情。

“消失”的父亲，女性角色的主导之所以说从影片中能够管窥到导演中野量太的创作野心，是因为导演试图消解的似乎并不仅仅停留在“死亡”和“悲伤”。

这还要延伸到导演的处女作——《滚烫的爱》。

导演处女作《滚烫的爱》《滚烫的爱》讲述的是经营着一家小浴场的女主双叶在得知自己身患绝症后，她鼓励女儿安澄如何面对学校受到的欺凌的同时帮助她和生母相认，她找回消失许久的丈夫一浩和他的另一个小女儿，所剩无多的日子里，她却竭尽全力把自己滚烫的爱留给身边的每一个人......

《滚烫的爱》虽然在背景和角色年龄上有着比较大的跨度，但《滚烫的爱》却和本片的人物关系如出一辙。

《滚烫的爱》独当一面的母亲、“缺失”的父亲和两个女儿，不论是神秘的失踪，还是患了认知障碍的父亲与家人渐行渐远，本质意义上，两部电影中父亲这一形象可以说都是“缺失”的。

如果把是枝裕和导演作品中的“父亲形象”拿来对比，这种“缺失”可以直观地理解为“不具备鲜明的人物性格和主导权”——正如《步履不停》中，正是老父亲横山恭平坚守的传统观念和对于长子纯平逝世的固执不放，才让他与良平间的父子关系无法和解；

《步履不停》而《如父如子》中，恰恰也是父亲良多在血缘与情感之间的抉择和后知后觉，迫使两家人不得不两次调换孩子；

《如父如子》到了《小偷家族》更是因为有了以偷窃为生的“父亲”阿治，他对祥太笃深的情感才让祥太和观众一同陷入到“血缘与亲情”/“法律与道德”的两难抉择之中......

《小偷家族》从另一个角度而言，是枝裕和以家庭为题材的电影中，女性角色更多地以传统的隐忍而贤静的形象出现，她们总是处于被主导的状态。

而到了中野量太的镜头之下，即便是本片中以一个传统母亲形象所出现的曜子，她却可以在最后时刻决定是否维持老父亲的生命；

在麻里对婚姻产生了困惑的时候用歌声教会她什么是坚韧、告诉她：要一起走下去才知道（影片对于这一幕的表达也别具匠心——门框之内的母女二人各自面临着生活的不易，窗外松树的“借景”却积极地呈现着她们内心的坚强和面对生活的积极）。

所以说，中野量太的两部长片中女性不仅是被围绕和关注的重心，她们还自然地作为一个家庭中互相支持的共同体出现。

同时又积极地面对生活与情感的困境，在其中寻求变数。

《漫长的告别》中三位女性虽然对于女性力量的呈现有些过于理想的色彩，但不可否认的是中野量太在铺设寻常的情节和细节的同时，为女性角色的形象书写找到了合适的“反转点”，并且不动声色地把这股动人的女性力量与全片的温情气氛糅合了起来，挑战着观众的泪点。

野心之外的“现实关照”影片在老父亲凝视着镜头的特写“你好”中展开，最终在外孙的一句：“大师，再见！

”和他的背影中落幕可见，对于阿兹尔海默这个老年症的设置似乎不是导演无心而为；对于芙美面对理想和麻里对待婚姻的积极态度的刻画似乎也并不止于女性主角——

导演中野量太在影片的主题中投射了对于日本现实社会问题的个人关照：“人口老龄化”作为日本当下一个严峻的危机，导演在消解“死亡阴影”的同时，为现实中很多和崇年龄相似的年轻一代提供了新的视角和应对情绪——

对于老龄化困境的悲观与恐惧只会让双脚在泥沼之中愈陷愈深，只有在困境之中积极地寻求希望的指引，或许才能“收获土豆”、“找到新的出路”。

同样，在本片长达七年的时间跨度之中，“日本311大地震”被再次提及。

只不过不同于近年滨口龙介的《夜以继日》对于311地震的“再现”或是其他日影中对于“311震后创伤”的表述，中野量太将311地震与“2020年东京奥运会”委婉地并提，这其中的积极意义在影片“与现实语境的结合”的表述中也不言自明。

撰文作者/ Kieslowski ➡️豆瓣主页：https://www.douban.com/people/182946707/排版/ 冷狗©️配图来自网络，侵删

https://mp.weixin.qq.com/s/6pFZ5TFtW07LrGHrdL1Btg

点击蓝字·关注我们

在某一次回家路上的列车上，“痴痴呆呆”的升平很严肃认真的对一旁劳累妻子说：“是时候了，我想把曜子你正式介绍给我父母，你会和我一起去吧？

”

升平和妻子曜子一起去超市，然后被工作人员拦下来，因为升平兜里揣了三样东西没有付钱：柚子糖、土豆和鱼片，这三样东西分别来自于和他生活中有羁绊的三个人。

柚子糖是他和妻子之间很有纪念意义的一样东西，土豆是小女儿餐车土豆咖喱的原材料，最后的鱼片大概是对应女婿的研究领域。

而面对趾高气昂的店员，妻子曜子一直不断道歉，但是店员依旧不依不饶，此时的升平一下子怒火，把桌子上的东西扔到地下，即使他此时已经认不出眼前的人是自己的妻子，可他依然知道要维护她。

曜子的眼睛做完手术后，医生嘱咐她需要眼睛朝下看，可是她在知道丈夫住院就在自己的楼下是，她还是一路低着头，数着步子走到了丈夫床前看望陪伴，升平也伸手轻揉的抚摸着妻子的脖子，就是岁月静好的样子，我身在何处、看上去多么狼狈都无所谓，重要的是和你一起。

希望很多年后的我们，想起自己的曾经不是遗憾和不得，而是感激自己经过冗长时光的锤炼，积攒了充足的勇气，坦然的道别，坦然接受至亲至爱的离去，因为曾经珍视过，所以虽然伤感但也不留遗憾，一切都会慢慢治愈，终归这是一个不擅长告别的世界，一切的离去都会是静悄悄的，无非是对于告别“它们”准备的充分与否，我们漫长的一生，便是最漫长的告别，和自己的过往告别，和生命中那些或轻或重的人们道别，和逝去的一切告别。

以上观点仅代表我个人，我浅薄，观点不同别和我杠，杠就是你对！

每次看到街上有老年夫妻手牵着手经过时，羽蒙就很羡慕。

究竟是什么让这对夫妻能够相濡以沫，相守了一辈子却相看两不厌呢？

随着离婚率的升高，我越来越看不懂了，真有长长久久的感情吗？

不管是爱情也好，亲情也好，当重大事件发生时，你还能心平气和的去应对吗？

日本电影《漫长的告别》看一次泪目一次，原来我的泪点在这里。

一个日本的普通家庭，一对老夫妻生了两个女儿。

大女儿由于丈夫工作调动的关系，常年居住美国，两年才能回国一次。

二女儿（苍井优饰）三十多岁了，一直有一个开咖啡店的梦想，可是总是事与愿违，感情的事也颇为不顺。

就是在这样一个普通的日本家庭，在父亲七十岁生日之际，母亲用尽各种办法让家人齐聚一堂，告诉了大家父亲患有阿尔兹海默症的事。

我们都知道，人终有一天会离开的，很少有人会平静的在睡梦中离开，大多是会伴随一些病痛离开，而阿尔兹海默症算是病痛里比较让人头疼的一种。

随着症状的加深，病人会慢慢忘掉以前的事，渐渐的还会大小便失禁，会慢慢退化成一个急需人照顾的“大小孩”。

而在电影中的大女儿虽然自己的生活都一地鸡毛，当她几次听到父亲的事时，她还是会放心不下，出于责任，出于对父亲的感情，她即使跟丈夫吵架，她也会毅然回到家承担起照顾父亲的责任。

而二女儿不管是事业也好，感情也好，好像老天总是在跟她开玩笑，她没有当成老师，她就连开一家咖啡店的梦想也总是事与愿违。

在母亲生病，父亲生活不能自理的当下，她还是主动承担起了照顾父亲的责任，她跟母亲保证“我会加油，加油处理父亲的大小便，加油照顾父亲”。

影片最让我动容的除了女儿们的孝顺，更多的还是那个身患阿尔兹海默症的父亲，他不苟言辞，有时候又有点过于严厉。

即使在记忆逐渐消失情况下，他还是惦念着曾经在游乐园玩耍没有带伞的妻子和女儿，他还是会再次在火车上跟妻子表白：“曜子，是时候带你去见我父母了。

”听到这句话的妻子笑着笑着就哭了，她的内心应该是很复杂的吧，原来丈夫的病情已经如此严重了，他已经分不清几十年前的回忆和现在了，或许她又有点感动，丈夫始终都爱着自己，生老病死，不离不弃。

以死亡和家庭关系为主题的电影并不鲜见，《漫长的告别》的独特之处在于，表面上讲的是“告别”，实际上讲的是“重逢”。

在父亲生命余下的七年里，母亲和女儿不仅陪伴他度过最后的时光，也在对家庭关系有如“重逢”般加以审视。

电影强调了记忆的作用，记忆某种程度上等于过去的人生。

而父亲饱受健忘症困扰，他在生命最后阶段努力打捞回忆的姿态，令人动容。

该片是典型的日式治愈系电影，缓慢、平静、温柔，细节极其用心，值得回示的镜头俯视皆是，极易让人泪水决堤，可惜仍未摆脱此类电影煽情过度的通病。

即使这部电影有它的通病，但是它依然好哭。

人类的感情就是这么共通，看他人的家庭，审视自己的家庭。

如果真有那一天，我还是希望会是圆满的，没有撕逼，没有悔恨，更多的是尽心尽力。

就像这部电影《漫长的告别》，留在我们每个人心中的都只有美好，没有其他。

父母在，尚有来处；父母去，只剩归途。

因为排片过少所以一拖再拖。

今天早上陪爷爷去医院，看见平时稀里糊涂的他跟以前的部下聊起来特别有兴致，突然就觉得还是很想去看。

刚开始十分钟，优酱得知爸爸的病时隐忍的表情就受不了开始哭了…哭点对我来说几乎是全程，纸巾不够用只好用手臂整体来说是弱化了这个过程中病人和照顾者的一些艰辛时刻或消极的情绪，更强调爱在其中的支持与舒缓作用。

两个女儿和妈妈似乎从未在自己遇到其他烦心事的同时得知爸爸又走丢了或者出了什么事而感到烦躁，反而痴呆的爸爸是她们可以诉苦和依赖的存在，即使他说的话意味不明或者根本不能说。

不过游乐园的部分实在很触动，在那个时刻真的只觉得感动而不会想到给她们又添了麻烦，也是四平八稳的全剧唯一的高光时刻。

孙子说：“外公可能忘记了很多事，但他自己好像也没有很难过。

”正因为这样所以即使是这样的主题也没有让人很难过的感觉。

看这部片也是希望能从中取取经，希望它能教会我怎样去对待这些事。

但它确实还是有些理想化。

以孙子做结尾有点不解，可能是为了点题和呼应前文吧。

前面外公曾说：很多人和事，都感觉离我好远啊。

孙子问：什么很远？

外公：各种事情。

结尾校长告诉孙子：阿兹海默症也被叫做漫长的告别，因为记忆会一点点的衰退，离他们越来越远…不知道孙子当时悟到了什么，可能也想起了以前的对话吧（演技不太行生活里一地鸡毛是常态，如果能从中窥见点阳光就好了。

很久很久没能静下心来欣赏一部🎬了，似乎做任何事情都会计划⌚️，然后思考意义。

午饭时打开搜索栏，本意是🔍近来很火的《漫长的季节》不料🈚️，最后☑️了这部🎬，只能说闷热的午后我看的很舒服，当然用了不少🧻。

A long goodbye 痴呆症的另一个称谓，很是浪漫，从记忆一点点消失再到人的离开，🎬用了7年，足够漫长啊。

告别的过程中，因为👨记忆的消失，反而让曜子与女儿们开始回想过去的许多事情，人只有一双👀所以第一视角难免会有局限。

作为校长，父爱如山，不善表达，女儿芙美因未能✅👨的期待成为👩‍🏫，难免有一些遗憾，但是开着🚐，👨却说好棒，让她更加坚定了自己的梦想，有一家自己的🍴，当然实现这个梦想也用了7年，在收到前男友寄来的🥔，是时候重新开始了。

7年芙美在姐姐眼中变得更加成熟值得依赖。

果然人都会长大，或早或晚。

麻里作为长女却居住在🇺🇸，丈夫的事业，👦的学业，她只能默默守护自己的家庭同时也牵挂着生病的家人。

麻里丈夫典型的🇯🇵男人，自私、古板同时也不善于表达感情。

两人长期缺乏交流，这一切都被👦看在眼里，👦进入叛逆期，不愿上学，丈夫却主张👦有自己的想法，必须尊重，潜台词却是将教育重任交给妻子，然后假装自己家庭和谐。

直到老师找来两人讨论儿子的学习，虽然不懂英语，但是妻子深深的内疚，以及终于忍无可忍说出自己长期的积怨，丈夫才幡然悔悟。

当👨病危时，丈夫全力支持回国，👦也贴心安慰。

当代人对于婚姻的信任度是极低的，但是看完这部🎬，两人的感情仍然让人羡慕。

当女儿长大，又回归两人世界，终归是互相陪伴、扶持。

👨得了痴呆症，曜子从未责怪以及怨天尤人，总是耐心引导和贴心照顾，非常感人。

当自己视网膜脱落也不愿意住院，担心丈夫没人照顾。

可是意外还是来了，在👀未恢复时👨住院了。

医生问是否需要使用呼吸机时，女儿们想要👨有尊严的离开，而她生气地问你们怎么知道👨真实的想法，并表示早已做好决定，虽然决定和女儿们一样。

漫长的告别，死亡是我们来这世上唯一可以确定的事情，和家人告别是我们的必修课。

四月物语讲的是日本女孩松隆子离开家到大学求学的点滴经历，而考上武藏野大学也是她不断靠近爱的人的过程。

漫长的告别如果从字面理解意思就是这场告别花的时间比较长，患上老年痴呆症的父亲与家人的告别持续了7年之久。

这两部日本电影都有一种感觉，让人安静下来，沉浸下来，然后抛开外界一切沉浸在故事中。

那一刻，你仿佛融入故事当中，快速进入到心流时间。

四月物语与漫长的告别叙述手法都属于润物细无声，慢慢地把事情一件件呈现在你的面前，时不时展现细节，然后在你的心里泛起涟漪，一点点滋润着你。

四月物语与漫长告别的影片每一帧拉出来都像一幅画，都是那么唯美。

如果偏要说不同，四月物语是爱情线比较文艺，漫长的告别是家庭篇比较温馨美好。

记忆到底是一个什么样的东西？

为什么当人们丢了它是，也许丢的人不痛苦，但被丢的人却很痛苦。

在影片中，爸爸好像没有太多痛苦的反映，但痛苦的是家人。

因为她们正在被慢慢的遗忘。

这给我的启示是，如果有一天我也渐渐被家人忘了，或者被所有人忘了，我会怎么样？

如果我的孩子忘了我，那我是不是会很痛苦？

我对TA的那些付出，岂不是白白付出了？

还有我的爱人。

这是不是刚好是考验你的付出到底是不是无条件的，还是希望有回报的？

如果能珍惜每一个当下，而不求回报的去爱一个人。

那即使TA把你忘了又如何？

因为那些曾经的共同度过的每一个当下，你都没有辜负，也就足够了。

剧情似乎没有剧名那么浪漫，侦探悬疑的剧情带领观众一起找出真凶，看清事实真相。

剧情内容跌宕起伏，节奏紧凑有序，整个片子偏纪实风格，给观众真实感和冲击力。

演员张经纬在剧中饰演警察杜军，剧中演技可圈可点，凭借他多年警察敏锐的观察力，配合主角出色的判断案件方向，冲破重重迷雾，顺藤摸瓜，找出案件真凶。

从故事架构、故事发生的逻辑性以及剧情内容中不停出现的小反转，看出创作者得到扎实功底，一条线引出了连周对于自己未来人生的和解，以及对于犯罪的人的深层思考。

为爱追凶的题材也挺新颖，取景精准有力，画面也有电影的质感，整体呈现出的效果还是非常不错的。

除了饮食、心情、空气等等之外，对人类疾病产生严重影响的很可能是长寿。

造物主设计人类时，很可能没估计到人类通过自主发展过程中，会渐渐的越发长寿。

所以把人类的身体机能设定极限不会太长，包括脑部开发才在8%左右等等，具体体现在很多以往没有听到过或者极少出现的病种，大幅度出现。

其中包括阿尔斯海默症。

《漫长的告别》很克制的、却尽可能的把子女与父母、老夫妇之间、第三代与父母长辈的情感通过点滴慢慢巧妙的呈现出来。

编剧有可能写得很累，当然也可能导演在改剧本的时候会很费力，因为在画面间还是出现了刻意、硬性的表现。

我觉得这些表达的固执，会导致“偏表象”的成分出现。

好在整体还算在当下已然出类了。

日本早期例如小津那波导演，已经把电影艺术的情感部分的表现推到了极致，不知道东方会不会有人可能跨空接棒一下。

当下你能想到的任何题材，都已经被反复涉及过，但是视角、着力点、叙事方法的不一致，可能会导致天差地别。

但有一点，如果你把自己真正的由内而出考虑，可能要远比“ta当时绝对是这样想、这样做”来得更摄人心魄🍵