女子本弱,为母则刚。
母亲和孩子之间的血缘情感牵扯往往是更加浓厚的,是深深的扎根于灵魂深处的羁绊,是一段美妙珍贵的缘分所在。
站在大的社会背景下,受到"男主外、女主内"的思想观念影响,虽然现在积极提倡家庭关系要更加的均衡化发展,但在很多家庭中还是母亲陪孩子的时间要多一些。
对于修直来说,把妈妈永远放在心里,不留遗憾地去属于自己的世界创造,就是对妈妈最好的回报。
也正是有了母爱的支撑,孩子长大才拥有大心脏,才能有勇气独当一面闯出自己的一片天。
我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ,它本身就是非常 好看的电影。
具有独特 的学院艺术气质,一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ,它打动人 的地方 无关 孤独症,更多 是亲人之间 那些琐事,和一个在中国 电影中许 久不见的 视角
这部影片讲述了一个自闭症患者修直在妈妈的精心照料, 使得自己的的成绩得以发挥 ,并且在料理自我生活上也取得了很大进步的故事 。
母爱贯穿了整部电影的主题 ,使得整部电影非常的温馨。
一个孩子成长 ,母亲必定参与其中。
而一个自闭症孩子的成长 ,母亲更是付出了很多。
电影中的修直是个单亲家庭的孩子,更意味着这名母亲的付出有多么的强大。
片中有一个片段 令我印象深刻 ,田桂芳的男朋友好心想把修直托付给他的母亲,可被田桂芳知道后却大发雷霆,并说我的孩子我要带 !
一件小事就足以证明 他俨然就是修直的影子 ,可以说 孩子就是他的全部 ,如此看来 我的影子在奔跑 这部片名是极为贴切的 。
这部电影另辟蹊径的用修直的视角来讲述这个爱而不伤的世界,这部电影应该让更多的人看到 并且给予更多修直这样的孩子关怀与理解。
《我的影子在奔跑》剧本写的真的好,很对我的胃口,一个自闭症家庭的故事,没有刻意煽情,虽然张静初饰演的妈妈田桂芳从头到尾眼泪就没断过,但是没有嚎啕大哭,没有展示出一丝绝望,能感觉到她的哭是一种情感的自然流露,不是为了博得同情,反而是生活的艰辛中折射出许多幸福和快乐。
同时,本片没有执意批判社会对自闭症孩子的偏见和反感,在田桂芳的坚持下,排斥最强烈的幼儿园老师们慢慢接受了修直,后面修直在数学方面的天赋被别人发现和肯定,他亲生爸爸要送他出国留学,说明自闭症孩子也能闯出一片天,给人以鼓励和希望。
本片的幽默手法深得我爱,台词和剧情相互服务,没有道理不讲逻辑的话都被验证成真理,笨笨的连卖废品都算不清钱的田桂芳,却总是知道修直心里在想什么,这在修直眼里不可思议,也是魔力,所以尽管他从不表达对田桂芳的爱,尽管只是田桂芳田桂芳的呼来喊去,尽管他永远是冷漠脸,尽管他总是笑田桂芳笨,但是他完全离不开也舍不得田桂芳。
他对妈妈的爱,是最最最深沉的。
全片确实没有高潮,结尾也没有升华,让人感觉这就是身边的一个故事,而不是一部电影,见证已是意义。
故事很平淡,也很幽默,让我记住了数学很差但异常坚强的田桂芳和他的天才儿子修直。
第一幕:你的出生,你的幼儿园,是否和多数80后,少数90后一样,你可能没读过幼儿园,只是后来的你长大了点才了解到,原来是要上幼儿园,才能读小学的,那是你多么向往的一幕,这部电影你可以看到自己小时候的影子,是否你也和电影里的小男孩一样,调皮捣蛋,让父母担心,母亲为了孩子放弃自己的工作,在身边日夜看守着你,那是一种多么朴实而又伟大的爱,你的父亲不负责任,直接丢下你和母亲,母亲的心智并没有那么成熟,坚强,这是她不得不面对的事实...终于,你长大了点;第二幕:你的小学,小男孩在开学的第15天就被学校叫家长去,有哪个家长希望被叫去学校,听老师训斥,那正是夏天,气温29度,母亲来到学校,看到你被老师体罚,站在烈日下,心,像针扎了一样;可是,你还没有长大,还不懂事;第三幕:终于有一天,你长得好高,好高,连妈妈都要仰着头看你,那时,你已经读了高中,可是你还是个孩子,我还没有准备好,你就已经长大了,我的心也落地了;我依旧把你当个孩子一样,下雨天一定要去给你送伞,接你回家,你却不开心的和我说,以后,不要再来学校了,我说,那好吧,你长大了,有了自己的思维和想法,可是我,还是,放心不下;有一段时间,我发现你很反常,回家不吃饭,回到家就躲在自己的卧室,我也没有刻意去问你,因为,你长大了...终于有一天,我忍不住跟踪你,看你你从一个女孩子家出来,我问你,是不是谈恋爱了,学习那么紧,还有时间谈恋爱,你说没有,我忍不住给了你一巴掌,于是,你离家出走,我的心像悬起来了一样,只因我太冲动,没有了解清楚情况,我终于找到你,向你道歉,眼泪又忍不住的留下来,我知道你是爱妈妈的;这里,看到了自己那个时候,看到了自己的影子,那就是我的影子。
妈妈老了,有一天封路,你轻松的从栏杆上翻了过去,而我,则缓慢的,翻了过去,你说我笨,那是因为我老了;长大以后的你,要学会照顾好自己,妈妈永远爱你。
悄无声息地,这部电影就上映了,据说拖了很长时间,也不知道为啥,但就跟《无问西东》一样,被雪藏了很长时间,但最终看来,并不是烂片,反而电影还挺不错,这就是很奇怪了。
这里不长篇大论了,简单说,《我的影子在奔跑》是一部很实在的电影,讲述自闭症少年与母亲的故事。
这个故事体系,让人想起了李连杰的《海洋天堂》和达斯汀·霍夫曼的《雨人》,没错,这部电影有着二者的影子,比如自闭少年修直就是一个数学天才,对应《雨人》;且修直也是单亲家庭,与之相依为命的只有母亲田桂芳,对应《海洋天堂》中的父亲。
但本片的特殊之处,电影是以孩子为视角,就是“自闭少年”修直。
电影中的孩子修直,并不是真正的自闭症,跟雨人和《海洋天堂》的文章不同,他患得叫做阿斯伯格综合征,简单而言,就是一种轻度自闭或孤独症,患者有局限的兴趣和重复、刻板的活动方式,且缺乏安全感易焦虑,但区别之处在于,智商跟语言方面完全没有问题。
电影幼年修直只是把自己封闭在自我的世界里,调皮捣蛋;高中时期这位自己上下学无压力,还能去女同学家补课,甚至有着“非分之想”,跟普通人没什么区别,就是不爱说话,且一意孤行。
对了,还有一个不同之处,他是一个数学天才。
在这样的条件下,电影的代入感是不佳的,开场修直就通过天气环境分析,预测飞机无法正常起飞,说什么也不在飞机场呆,大闹机场,这时候观众并不知道他是“自闭症”,就是觉得这人“特二”。
当用倒序手法,他回忆起小时候的事情,我们才了解到,这孩子“有病”。
随后故事豁然开朗,电影的矛盾冲突不多,多数描述修直与母亲田桂芳之间的故事,整体根据孩子的记忆,选取了生活中几个片段,从幼儿园、到小学再到高中,让本片的故事呈碎片化,不连贯。
但并不觉得很突兀,因为他与母亲之间的故事,是生动有趣的。
可以说《我的影子在奔跑》是一部喜剧片。
正因为视角是一位有着轻度自闭症的少年,他内心独白和情绪化镜头表现的十足是一个“孤独的孩子”,以他的理解认识整个世界。
他直呼母亲的名字“田桂芳”,他称周围所有人为“数学文盲”,因为在他的视角中,所有人都不懂数学,有很多生动的小细节,比如母亲卖酒瓶子,他说“田桂芳你卖便宜了”,结果母亲躲在屋里研究了半天才明白过味儿来,但也为时已晚。
还有当他多年后与父亲相认,父亲身边的高级工程师,他就说“这个人不是数学文盲”,两人还志趣相投,说了大家都听不懂的数学术语。
其实我在看电影的时候一直在琢磨,这样的天才,让他参加数学竞赛或者什么少年班等,母子的生活觉得会好的很多,因为孩子不是真正的自闭症,他有着跟常人几乎一样的行为能力和意识。
电影中确实也这样做了,是两次,第一次是“李叔叔”的母亲,天津教育学家,让孩子接受专业辅导,但必须去天津;第二次是父亲,要把孩子带到国外大学。
两次“飞黄腾达”的机会都没有成功,也就有了开场的一幕,因为母亲在。
他从小就跟母亲在一起,母亲为了照顾他,专职在幼儿园当保姆,还丢掉了自己工作;因为无法接受孩子去天津,放弃了与“李叔叔”的感情,甚至还为了他,与幼儿园老师、学校老师对峙。
修直从小到大,他的身边少不了母亲的影子。
有时候一直在想,电影中,究竟是“母亲耽误了孩子”还是“孩子耽误了母亲”?
对不起,在亲情面前,这个命题不成立。
就像电影用蚂蚁“迷路”来暗喻,蚂蚁依靠信息素找到回家的路,而人类是依靠记忆,但当修直迷路的时候,母亲总是能找到他,这在我们“数学天才”的眼里,这是世界未解之谜。
这是亲情的纽带,在这个自闭少年与母亲的故事中,我们看到了一位母亲的伟大,也看到了一位孩子的纯真。
电影波澜不惊,没有任何煽情之处,但容纳其中的是淳朴的情感。
第一次修直没有去成天津,因为母亲无法离开孩子;第二次飞机场,是修直自己逃走,他去寻找母亲,却怎么找不到。
母亲能够找到迷路的自己,自己却怎么也找不到母亲。
最终他来到了昔日的有幼儿园,时空在这里交汇,他“遇到”了在幼儿园门外守候着“年幼自己”的“年轻母亲”。
这段有点想哭。
“修直,你什么时候长得这么高了?
”
首发于公众号:电影文酷dreamcrowfilm
看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子,在床上嬉戏,拿扇子钻凉席,跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来,在贴着椅子两字的书桌前涂画,吃着饭会从玩具车上掉下来,站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措,在满是娃娃,床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下,挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌 最天使,最好的那个天使,我最熟悉的字是你的名字,我们会有大大的房子,你会送我一首小诗,狮子座,七月份的尾巴,八月份的前奏,人山又人海 别错过那一个等待 ,印象中这些就是她所有的歌,都已经成了一个年代的倒影了,当年的超女最有符号感的人物,最特别的存在,只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架,足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感,才华横溢,青春激昂,现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了,还能孩子多久,一遍又一遍 ,她的声音和歌词真是足够匹配这部电影,或者说是MV,初看以为不过那样的一部电影,却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆,打动了一遍又一遍我还是个孩子给我个拥抱好不好不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇给我个kiss好不好把友情爱情的分界线 用力地擦掉别生我的气好不好玩具给你 糖果给你 我还是爱你的给我个电话好不好虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走 我还能快乐多久 我还能孩子多久
观看这个电影,我感受到了母爱的力量,修直的母亲是最温柔也最强悍的人,母亲含辛茹苦育儿,母亲在努力寻找和孩子的最合适的交流方式,这种天性的母爱流于自然,儿子的回应略有迟钝修直的母亲是最坚强,为了他不被劝退,不掌工资义务在幼儿园做保育员,讨好所有老师和孩子,然而在发现孩子被老师罚站于太阳下时,她忍无可忍的对着 发飙。
她 糊的人温柔、慈爱、关 永远的呵护和数之不尽的无悔付出,让我知道母爱是伟大的。
《我的影子在奔跑》是一部聚焦于自闭症儿童成长历程。
主人公修直是这种患有自闭症的儿童,全片以修直儿童到17岁的视角展开故事,甚至在影片中穿插着修直的内心独白,这更能让观众引起内心的共鸣,也更能让观众感受到修直独特的思维方式。
在影片的后面主要是描述修直数学方面的天赋,这从另一种角度说明了自闭症儿童并不是异类,他们只是以不同的角度来看待这个世界,他们思维方式、情感表达也会有所不同。
全片以平淡的叙事方式来告诉观众自闭症儿童的生活,从而让当今社会多关爱这类独特的群体。
商业和艺术之间的平衡,一直是所有导演都会面临的难题。
绝大多数导演无法兼顾商业和艺术,只能选择其一,这也导致了电影的口碑和票房从来都不成正比。
作为一部口碑还不错的电影,《我的影子在奔跑》上映当天只有0.3%的排片,票房只有3.3万。
电影上映3天后排片就降至0%,也就是排片不到0.04%,四舍五入为0%。
直到上映三个月后排片一直是0%,最终票房只有36万。
《我的影子在奔跑》早在2013年就参加柏林电影节,直到2018年才正式上映。
这是一部聚焦自闭症儿童的电影,同题材的电影已经有太多太多。
《我的影子在奔跑》没有为了获得高票房而请流量明星,没有小鲜肉,没有策划营销活动,而是踏踏实实讲故事,非常朴实。
电影围绕修直和单亲妈妈田桂芳(张静初 饰)的母子生活展开。
上幼儿园的时候,修直会躲在柜子里,导致老师和妈妈到处找不到他。
他上课的时候心不在焉,会玩弹珠,甚至走出教室玩电灯泡,把电灯泡当成放大镜来引燃纸张。
他用镜子反射阳光来逗猫咪,做手术的时候做到一半就跑了。
他把工人的油漆打翻,在地上扔香蕉皮,把花盆从高空扔下,点燃老师的裙子、打碎老师的眼镜……这一切都源于修直患有艾斯伯格综合征(一种较轻的自闭症),这是一种高功能孤独症,症状是躁动不安、注意力分散、身体协调性差。
但是修直的智力没有问题,反而在数学、物理方面有极高的天赋。
导演和编剧没有让修直卖惨,没有把它的身世和经历拍得惨绝人寰;也没有消费母爱,没有拍田桂芳为了儿子而卖血之类情节。
没有编造戏剧冲突很强烈的情节,譬如修直遭到人们的歧视、通过努力走上人生巅峰、凭借聪明的头脑发家致富之类的老套剧情通通都没有。
取而代之的是通过生活的琐碎推进剧情,从而让电影显得很真实。
电影没有煽情的桥段,而是非常克制地叙述,表面上剧情很平淡,显得不够“好看”,实际上一旦一部电影去掉了那些花哨的技法,剩下的才是最真挚的情感。
电影没有套路和煽情,有的只是真诚和写实。
有的只是幼儿园劝退修直,但田桂芳愿意给幼儿园免费做保姆,只为能随时照顾修直。
有的只是医生到处寻找修直让他继续做完手术,田桂芳却帮修直一起躲起来。
就像修直说的:田桂芳不像大人,不像妈妈,她好像和我是一个人,她好像就是我。
最让我感动的是田桂芳为了修直,两次放弃更好的生活,呕心沥血,不求回报。
田桂芳刚生下修直的时候,丈夫让田桂芳跟他一起去外地发展,却不愿意带修直一起走。
为了修直,田桂芳放弃了丈夫、放弃了成为贵妇人的机会。
后来,田桂芳遇到了李叔叔,当李叔叔想要把修直送到天津上学,好让自己和田桂芳安心在一起的时候,田桂芳放弃了李叔叔、放弃了人生的第二春、放弃了更好的生活、放弃了自己的大好前程,选择陪伴修直长大。
电影里有一个小细节,田桂芳已经和李叔叔发生了关系,说明她已经有和李叔叔组成家庭的打算。
但在爱情和儿子之间,她毫不犹豫的选择了儿子。
这些情节都展现了修直饱受疾病折磨,无法照顾自己的痛苦,同时也体现了母爱的伟大。
田桂芳是一个数学文盲,对数学一窍不通。
但是没有数学概念,没有逻辑的田桂芳却很了解修直,也只有田桂芳了解修直。
蚂蚁有独特的认路方法,人要靠记忆才能认路,但田桂芳什么时候都可以找到修直。
当航班取消后,修直去寻找田桂芳,最终在幼儿园找到了她,这一幕让人非常感动,也许这就是心有灵犀吧。
电影里有这么一段对话:“修直,你长大了,你怎么忽然长这么高了?
”“长大了,就当然长高了。
”“我突然间发觉,你长高了、长大了。
”“不是突然,是十七年。
”田桂芳和修直的对话表面上很普通,但内核非常感人。
是啊,田桂芳就这样十七年如一日不辞辛劳、含辛茹苦,只为把自闭症的儿子抚养成人,这不正是所有母亲的真实写照吗?
煽情的电影太多,眼泪太廉价,这种不动声色的叙述更加难能可贵。
缺点在于修直“天才”的人设,编剧没有必要给患病儿童一个天才的设定。
并非天才才值得拍成电影,普通人、甚至智力缺陷的自闭症患者同样值得我们关注。
如果所有电影都把自闭症患者拍成天才,会让人误以为自闭症全都是天才。
除了自闭症儿童的主题,《我的影子在奔跑》同时也是一部青春片。
电影关于青春,关于叛逆,也关于成长。
修直上课的时候奇思妙想,他开始思考人类、文明、宇宙,田桂芳没有打击儿子的积极性,只是说不要影响上课。
修直给女同学补课,甚至关系暧昧,田桂芳刚开始有所怀疑,后来也与儿子进行了沟通。
修直的生父终于找到母女二人,想要送修直出国深造,田桂芳尽管依依不舍,为了儿子的前途也忍痛放下了私心。
电影没有打架、堕胎、三角恋的恶俗桥段,而是真正探讨十七岁的青年会发生的经历、会思考的问题、会做出的举动,显得十分真实。
毕竟你的学生时代不一定会打架、堕胎、三角恋,但一定会像修直那样有着天马行空的思绪,有过怦然心动的一瞬间,也有过是否去异国他乡上学的考虑。
诸如《遇见你真好》纵火、《致青春》车祸、《小时代》拜金、《同桌的你》示威游行不是我们的青春,《我的影子在奔跑》孩子与家长对抗、理想与现实对抗、自我与世界对抗才是我们的青春。
除此之外,电影还有丰富的社会隐喻。
因为身体的缺陷,修直与社会格格不入。
其实,修直可以换做任何弱势群体或者边缘人物,可以是女性、同性恋、黑人、残疾人、穷人、犹太人等等。
把修直换成女性,就是《盲山》;把修直换成同性恋,就是《喜宴》;把修直换成犹太人,就是《辛德勒的名单》;把修直换成黑人,就是《为奴十二年》;把修直换成哑女、鱼人、同性恋和黑人,就是《水形物语》……《我的影子在奔跑》是弱势群体在生活的打击下勇敢面对、坚持到底、绝不言弃的故事。
这是修直的故事,也许也是我们的故事。
当然,修直不是一个人在战斗,他还有一个不离不弃的妈妈。
张静初在本片贡献了优异的演技,使得田桂芳的人物形象的塑造非常成功。
当丈夫想要抛下修直,带田桂芳远走高飞的时候,田桂芳毫不犹豫选择了儿子。
张静初眼神中夹杂着爱意和母性,奉献和牺牲,让人无比感动。
当田桂芳拒绝李叔叔,说“我不需要别人照顾修直,我田桂芳可以照顾修直”的时候,张静初言语间流露的自信和力量,坚强和气魄,更是让人印象深刻。
张静初最近几年出演的商业大片《富春山居图》《快手枪手快枪手》《冲天火》《侠盗联盟》虽然都是大制作,但口碑都不佳。
《我的影子在奔跑》可能是张静初票房最低的电影,但却是她最好的作品之一。
它让我想起《孔雀》《天水围的夜与雾》,那个兼具美貌与演技的张静初又回来了。
弗如《龙虾》。 2.5现在难道是grain over texture了?
多么美丽的结局。以及,为什么每次从影院看完兰斯莫斯都会头疼?
充斥着神经喜剧似的对白与情节,“Bugonia”,诞生于死亡的生命,似乎是从伊始就锚定了悲剧,随后用严肃却戏谑的语调表现,我们只是外星文明的所有物,被谎言欺骗,被剥削终生。兰斯莫斯可能并不崇信这些,但他也借阴谋论者之口审视了现实的阶级对立与人类的存在危机,很喜欢最后展现的动与静,对生态系统的重置,比前两部影片好点。
能猜到反转结局的 mindfuck 片,石头和普莱蒙在囚禁空间中演话剧,后者把阴谋论入脑入心入魂的状态演得很到位。只是过程着实是有些烦躁了,结尾又透着自作聪明,难以喜欢起来。
近期看过最好的电影,演员好,镜头好,配乐好,故事更好,结尾上大分,值得二刷的电影。
人在无语的时候真的会笑,yorgos你知道你在干嘛吗,好像已经沉浸在自己的抽象里无法自拔了,剧情简直把观众当🐒耍前半段是昏昏欲睡的中世纪风格科幻片,先是担心女主的生命安全,再是担心男主的精神状态,最后10分钟发现该担心的是我自己。石头姐被飞来头颅正中脑门四脚朝天,我笑了;石头姐钻到衣柜里飞向宇宙飞船,我哭了,哭的是明明是《拯救地球》,谁能来救救我散落的智商。当石头姐穿着duangduang的臃肿毛衣,在一个器官内部和各色皮肤的外星元老,说着玛卡巴卡的语言时,我觉得大脑升天了。如果这就是地球人的视听语言的话,那我才是那个外星人
这个片子我不知道怎么打分,三星少了,四星多了。中间有一场,看得心跳加速,如坐针毡,让人非常不舒服。但是好在让人有想继续看下去的冲动。黑色幽默,好笑又悲伤,但是以悲为主
从各种角度看都是一部“太兰斯莫斯”的电影了,所以理所应当拍得游刃有余。听说改编自韩国原著,不过看的时候我更想到弗莱德金2006年的《千疮百孔》,同样的阴谋论腌入味,同样的锡纸糊墙,同样的惨烈结局。特别喜欢兰斯莫斯这套字体和视觉设计,赶紧抄起来。
音乐很好,结尾的奇观很精彩,中间真的够疯,以及拍的美国乡下太真实了吧!看得我太代入了!Plemons长得太像疯子了。emma感觉很享受在电影里被虐。感觉没事就需要一场这样的mindfuck
蜜蜂衰亡预示灾祸临头,化学阉割将极端展露无疑,我们的世界沦为千疮百孔的蜂巢,蜂群崩溃,异端入侵。缺席的父亲导致遭遇性侵,瘾君子的母亲灌输仇恨的思想,扭曲的自我,无力的当下,于是抗拒一切声音思想,咒骂一切制度流派,拥抱虚无。抓捕外星人以期世界得以拯救,自己是救世主,实则是敲钟人,一个因为崩溃,幻想中的未来岌岌可危,遂吞枪自尽,一个因为愚蠢,亲手毒死自己母亲,本有机会面见造物主,却因为自己的炸药人头落地,地球最终得以拯救,因为人类实在无药可救,泡沫破碎,一键清除,蜜蜂再次振翅……癫狂但易懂,可惜前半部分谈话略显冗长,结尾的死亡蒙太奇很凄美:有的人心脏停跳,但流水线还在滚动,有的人死在墓前,与地下亡灵相逢,有的人死时高潮,有的人死在尘埃,恐龙骨架下,议事大厅里,欢愉时,祷告时,一切停摆,地球寂静
2025.10.29. M+戏院,香港上映优先场。石头姐和兰斯莫斯合作第四部长片(算上一部短片是第五次合作),是我看后觉得仅次于《宠儿》第二好的一次,也是石头姐作为绝对女主看得最舒服、我认为发挥的最好的一次。没看过韩国原版(但估计不会像兰斯莫斯这个如此癫狂),光看这个下来感觉就是个“他人笑我太疯癫、我笑他人看不穿”的故事嘛,蛮有趣的。最后临近结尾有个让不少影院观众直接大喊WTF、惊掉人下巴的一个反转,在此不剧透。本片的18禁全给了兰斯莫斯血腥暴力的恶趣味,但这次已经比《善良的种类》《可怜的东西》《狗牙》等等收敛太多。摄影非常出色,原声音乐也不那么古怪了。同时剧本上还有大量的室内空间单纯正反打的两人对话戏、张力全靠演员的精湛表演来实现,石头姐与杰西·普莱蒙势均力敌的炸裂飙戏无疑是最大的看点。
出了电影院打开豆瓣一看演职员表,又又又是《可怜的东西》《圣鹿之死》的导演。我的观后感依然是“我看了个什么玩意儿”。
好看… 非常典型的兰斯莫斯风格,在影院看他的电影冲击力翻倍
#lff25 如果说兰斯莫斯早年还算是在搞艺术 他现在只能说是在搞抽象搞地狱 一边迎合媚俗观众的刻奇品味名利双收 一边折磨演员折磨正常观众满足自己作为导演的权利欲 不是gala真的血亏 以后不会再给这个老登的电影花一分钱
#biennale82 press 继承了兰斯莫斯一直以来的大脑洞创作,但片子本身并不惊艳。不论前中期做多少的铺垫和引导,但凡知道了这是兰斯莫斯的片子,就不难猜到结局,并且可惜的是,如果结局是本作的惊喜,那好像没有什么太大的惊喜,甚至沦为平庸。整体质量上不如poor things
依旧是很美好的精神状态
比《可怜的东西》差了点,但是邪在了我的爽点上:血腥加阴谋论加alpha话术加外星人。不用力的幽默和越发魅力的Emma Stone
这个结尾让我感觉被导演嘲弄了
11.01.2025 尖沙咀iSQUARE 送的海报很好看 搞笑+悬疑+血腥+科幻+灾难
和《可怜的东西》、《某种物质》(甚至《阿诺拉》)大概是同一类电影,在B级片的色香味中端上来一盘装着反思后现代某个尖锐议题的菜,近年来似乎很受电影届青睐。本片导演简直沦陷在自己的艺术中了,仿佛在遛着观众和自己玩,配乐一惊一乍得尤其让人反感。但结尾的反转个人其实很喜欢,有种自暴自弃的幽默感,拍全世界各个角落人类的各种死法也挺好玩,掐头剩尾整个短片我肯定给五星。