乐高蝙蝠侠大电影

欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！

首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。

嗯，是蝙蝠侠。

不是大本演的。

其实就不是“人”演的，......好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。

《乐高蝙蝠侠》海报这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75

相比之下，三部真人电影的表现嘛...

从上到下：《自杀小队》、《正义黎明：超人大战蝙蝠侠》、《钢铁之躯》以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？

在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！

看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。

如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。

在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼："Black. All important movies start with a black screen."黑屏。

所有重要的电影，都用黑屏开头。

现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子："And logos. Really long and dramatic logos."还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.......“DC. The house that Batman built.”DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！

要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！

我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。

第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。

正义联盟

蝙蝠侠反派光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？

除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。

举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。

这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。

这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。

网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。

图片来自于filmobsession.com当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。

对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。

第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。

除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。

部分反派角色：1.哥斯拉 2.伏地魔 3. 金刚 4.索伦魔眼（注：预告片中并没有出现反派形象，所以就摆了“实物图”）只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...

拉夫·费因斯第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。

比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。

嗯，就是这样的东西至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。

之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。

结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。

当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。

前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。

《乐高大电影》导演：克里斯·米勒（左） 菲儿·罗德（右）而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。

所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。

在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。

为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。

在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。

这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。

当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！

可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。

这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。

从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。

从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。

虽说被打还是很疼他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。

这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。

但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。

因为他从不相信任何人。

甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。

《正义联盟：巴别塔》漫画封面对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。

看，心思缜密到连队友都不忘算计。

也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。

当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。

本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。

于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。

相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。

爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。

不想去参加派对，满地打滚耍无赖。

一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。

这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？

这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。

他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐他会为超人开派对不叫他生气就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。

…凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！

不许笑！

这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。

这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。

这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？

相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。

这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。

最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。

比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。

蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。

除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。

“五代罗宾”达米安·维恩之死《猫头鹰法庭》强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。

因为他不想再失去任何一个他在乎的人。

作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。

但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。

其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。

对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。

看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。

这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。

反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。

可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。

就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。

当然，这不是DC与漫威唯一的差距。

自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。

风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。

好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。

漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。

漫威影业总裁 凯文·费吉自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。

由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。

所有的项目由自己来规划拍板。

迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。

迪士尼集团公司结构表 来自“书书”的博客而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。

由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。

《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。

后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。

因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。

标题翻译：为了更好玩儿，华纳兄弟花数百万美金补拍《自杀小队》作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。

毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！

（钢铁侠烂透了）就可以的！

（完）这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊《乐高蝙蝠侠》：这个老爷不太冷【MP3_声音_录音】免费在线收听|下载-喜马拉雅fm

在蝙蝠侠贱贱的吐槽声中开场，这部乐高大电影就注定了它骚贱的基调。

虽然各位英雄豪杰以及小丑坏人们都有着一副乐高萌萌哒的身形，但是他们却精彩的演出了一部关于relationship的情感动作大戏。

看完真的是拍手叫绝。

No.1 蝙蝠侠与小丑的相爱相杀 当我们看到小丑扭曲着表情，被蝙蝠侠拒绝的时候，可以明确一点了，啊，这绝对是一部蝙蝠侠与小丑相爱相杀的故事呀。

果不其然，小丑在最后说出I hate you的时候，怎么听都觉得是在说“I love you！

”，最终他心愿满足，得到了蝙蝠侠略带歉意的“I hate you”的时候，他毅然的伸出了圆手（援手）。

看到这里，第一感觉是，故事的编排人对蝙蝠侠故事理解的深刻性，它把整个蝙蝠侠故事里的所有人，以及蝙蝠侠内心的os基本都研究透了，这个人类英雄终于在乐高大电影里得到了成长。

No.2 一人全抗VS一起扛！

外国人很强调relationship，直译过来就是关系，但这里所说的relationship不是简单地关系，而是家人、亲人的那种关系，是可深深投入的关系。

这个故事将蝙蝠侠童年的经历研究透了，所以才会发现，他其实是渴望家人的，尤其是屡次出现的蝙蝠侠看着与父母的合照，这个场景。

这个故事还把蝙蝠侠塑造成了孤僻傲娇的性格，宁可成天在家打滚也不想外出跟人social。

简直萌的不要不要的。

所以性格里面的这种独，造成了他喜欢独来独往，从不跟人合作，而故事主线就在这里。

蝙蝠侠的管家早就洞察出自己小主人内心的渴望了，所以他让他出去social，还帮他领养了一个孩子。

在social的场合蝙蝠侠一见钟情了女警长，于是蝙蝠侠的家人凑成了。

一个人的力量怎么都是有限的，在伤害小丑之后遭到反击时，虽然他也希望跟家人一起对抗邪恶力量，但他还是认为保护他们更重要，选择了独自面对。

然而，他没想到，个人的力量果然不如大家的力量。

于是有了对relationship的深深感悟。

最后，还是happy ending！

家人们的性格也都是可圈可点，靠谱的老管家，呆萌有才的罗宾，虽然有点絮叨，但看着蝙蝠侠时那种崇拜，一直在不断感化着把自己伪装的很心硬的蝙蝠侠。

一见钟情的女警长，也是既干练又貌美，而且还很能打，有勇有谋，让蝙蝠侠倾心不已。

关键是她还指出了蝙蝠侠多年来没有发现的问题：为何蝙蝠侠维护哥谭市多年，但是犯罪率并没下降呢？

这个问题提的好尖锐，简直让人无言以对呢。

最后的结局似乎对这个问题也有回答，因为相爱相杀，因为能力大，所以即使坏人还会出来犯事儿，但蝙蝠侠一出，绝对一下就能摆平。

这可能也是蝙蝠侠肯定自己存在价值的一种方法吧。

乐高作为全球最知名的玩具公司，为了持续扩张其商业版图，最早从1999年开始就进行了影视IP授权，目前已有诸如星球大战、漫威宇宙、哈利波特、加勒比海盗、星际迷航、迪士尼系列、指环王、侏罗纪公园等等家喻户晓的影视标志性角色，并且上映了至少4部乐高大电影，未来还会持续开发新的影视IP和大电影登上大银幕。

其中2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》，主角蝙蝠侠脱胎于2014年的《乐高大电影》，由于不俗的票房和反响，因此便打造了这一部独属蝙蝠侠的乐高大电影，在如此之多的蝙蝠侠改编电影的珠玉在前，乐高版的蝙蝠侠另辟蹊径打造了更有立体感和亲和力的角色。

以下为750字电影评价，对剧情更感兴趣的可跳过。

异常话痨和自恋，生人勿近又好大喜功，他不是以往那种苦大仇深的性格，总是为哥谭的安宁耗尽精力和岁月，而是每每哥谭需要蝙蝠侠时，他总能及时赶到并不费吹灰之力扶大厦之将倾，又在一众哥谭市民的感谢与欢呼中高调的接受着膜拜和簇拥。

然而当人们以为蝙蝠侠必将夜夜笙歌美女作伴，而现实是穿越整个哥谭市，建于孤岛上的巨大蝙蝠洞内，只有数不尽的高科技装备，五花八门的蝙蝠车，各式各样的蝙蝠衣，以及唯二能说上话的智能电脑和阿弗莱德管家。

回到蝙蝠洞的蝙蝠侠日常一个人吃喝娱乐，惧怕各类的社交，看着与生前父母唯一的合影默默发呆。

终于一场小丑引发的哥谭危机让蝙蝠侠意识到，是时候要打破自己的伪装，重新建立与人的联系，克服失去至亲的恐惧，卸下内心的防备，融入普通人的生活，寻找人生的快乐和真谛，学会分担和释怀。

这样的蝙蝠侠，即充满人物弧光，立体而饱满，惹人怜悯又心生可爱，不再是居高临下的义警，也不是躲在黑暗中的哥谭守护者，而是管家的家人，罗宾的父辈，女戈登警长的搭档，小丑相爱相杀的对头。

以下为剧情解析，更推荐大家亲身观看，体验感更佳。

蝙蝠侠一开始就打破了第四堵墙，从黑幕到各大发行方制片方logo登场，轮番吐槽了一遍，起始便削弱了观众对蝙蝠侠以往的角色认知，甚至对如此话唠的蝙蝠侠提起兴趣。

接下来是一段高节奏的剧情讲述小丑一行劫持载满武器弹药的飞机，意图炸裂哥谭地板，让整个城市陷入无尽的黑洞，然而整个劫机过程都充满搞怪和笑点，并且个别台词还引用或来自其他蝙蝠侠电影，这种引用梗达到非常不错的喜剧效果，这种引用梗像彩蛋一样穿插于全片，也奠定了电影的喜剧风格。

随后，小丑像报菜名一样让所有经典反派悉数登场，如我们熟知的谜语人、稻草人、贝恩、双面人、猫女、急冻人，企鹅人，等等，小丑你自己是不是还胡编乱造了一些？

不幸的是蝙蝠侠召唤大灯被鸡蛋糊住了，小丑果真脚猾啊，没办法，为了不让哥谭万劫不复，女市长被挂在直升机下面来到爆炸中心。

没想到吧，还是我蝙蝠侠本侠！

想一起疯吗？

来吧！

（又是引用梗）

配合专属牛逼的BGM，反派一个个被打趴，哼着小曲顺便还要耍帅，最后剩下死对头小丑的双人对决。

此时陷入两难的境地，抓住小丑还是拆除炸弹？

小丑一直以为自己是始终让蝙蝠侠魂牵梦萦的反派，谁知蝙蝠侠竟然不承认，基友的小船说翻就翻。

炸弹不倒数到0都不剪红线，蝙蝠侠最次拯救哥谭市！

哥谭人民站满街边作答谢，你是人民的大救星！

蝙蝠侠不忘附近的孤儿院，一通蝙蝠侠周边放肆送后潇洒回家，其中一个孤儿眼里充满期待与感动，他就是未来的罗宾。

鸟无人烟的蝙蝠洞，摆满战利品的陈列室，一层层蝙蝠车，满仓库的各类武器装备，萦绕耳边的智能电脑人。

独自一人吃着焗龙虾，自娱自乐，帅出汁的阿汤哥迷倒众人，傻笑的蝙蝠侠左右无人。

看着照片中离世的父母，多想让他们知道自己又拯救了哥谭市。

管家虽然早已看透老爷的内心，还是拗不过嘴硬的老爷，社恐的都被逼出B-box。

在戈登警长的退休派对上，宣布了新警长，同时是戈登的女儿，女戈登警长登场，女戈登警长提出了新的城市计划，与蝙蝠侠携手一起守护哥谭，老爷大喊WTF？

此时小丑再次携众反派出现给所有人带来混乱，一番打斗后，小丑说：我投降。

虽然不知道小丑葫芦里卖的什么药。

女戈登警长和蝙蝠侠都觉得小丑一定有什么企图，于是蝙蝠侠不顾警长阻拦决定把反派们送进幻影地带。

幻影地带的传送器藏在超人家里，于是带着阴差阳错成了自己干儿子的罗宾出发，作为干爹，蝙蝠侠必须展现自己的权威和独当一面，让罗宾做个听话的好孩子。

这下好了，为罗宾吸引注意力的蝙蝠侠发现超人竟然在举办正义联盟派对，但没邀请自己！

本就不合群的蝙蝠侠真的不合群了。

罗宾的超级英雄初体验以近乎满分的成绩完成任务，顺利拿到传送器。

大喜过望的蝙蝠侠也初体验了团队的自豪感。

正中小丑下怀，被传送到幻影地带的小丑，说服了真正的反派大佬们一起掀翻哥谭地板（物理上的），顺便看看乐高IP的强大：金刚、哥斯拉、伏地魔、指环王的索伦、黑客帝国的特工史密斯。

面对前所未有的大反派，蝙蝠侠被迫接受团队合作。

因为是乐高大电影，飞机直接随手拼，展现了乐高积木的无限创造性，这广告无敌！

执意个人英雄主义的蝙蝠侠还是未能学会团队合作，好不容易躲过一波攻击后，孤身一人直捣龙穴。

面对小丑的抒情坦白，嘴硬的蝙蝠侠还是不承认跟小丑的基情，否认自己的自负和孤傲，于是一发光束把蝙蝠侠送去了幻影地带。

一段心灵剖析，让蝙蝠侠直面自己的内心，隐藏的渴望，和久违的温情。

看着依旧不认输的三人，他最终接受了真实的自己。

在一段罗宾自选的BGM，集结了被小丑抛弃的小卡拉米反派，真正的团队大战一触即发！

不幸的是炸弹被引爆了，地面裂出巨大的裂缝，蝙蝠侠再次利用乐高积木的特性，搭出了一个人桥试图拉回裂开的裂缝。

够不着啊，小丑你也来搭把手，此刻蝙蝠侠也说出了一直内心回避的事实：我们就是好基友！

感动得湿透全身的小丑与蝙蝠侠手牵手，一条条积木人桥，啪的一下很快啊，地面合拢了。

蝙蝠侠再次拯救了哥谭，但这次，他并不是孤身作战，他有一群英勇的队友，也是家人。

从此以后，蝙蝠侠再也不用一个人吃着焗龙虾，有人可以和蝙蝠侠一起嘲笑阿汤哥，而与父母合影的照片旁，也多了一个新家庭的合影。

最近把乐高有关正义联盟的动画长片短片基本上都补了，总觉得要写点什么不虚此看+卖个安利，按时间顺序，介绍每部乐高电影的时候可能会涉及剧透，慎入。

乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结 LEGO Batman: The Movie - DC Superheroes Unite (2013)大概讲述了一个小丑和莱克斯联合起来对付蝙蝠侠和超人的故事。

小丑神还原，性格癫狂，时不时的突发奇想让莱克斯也受不了他了。

这部电影中情感线的重点在于蝙蝠侠如何一步一步开始接受超人的帮助：在最初他是孑然且孤傲的，落入困境后罗宾屡次建议蝙蝠侠向超人求助，可是都被他拒绝了。

后来莱克斯拿到了某种可以解体黑色（蝙蝠侠的最爱）物质的武器，小丑把蝙蝠洞拆了个七零八落，蝙蝠侠大受打击，接受了超人的帮助，同时开始认识到也许互相合作的力量比孤军奋战更大（也为后来他集结正联共同对付小丑莱秃埋下伏笔）。

最后蝙超一起去找莱秃和小丑，然后被虐翻（也是影片最开始出现的情节），这时候老爷想出的计谋还让我惊讶了一下（就不剧透啦大家自己看吧），蝙蝠侠果然足智多谋啊。

乐高蝙蝠侠大战超人 LEGO Batman vs. Superman (2014)乐高蝙蝠侠大战超人2：甜品黎明 LEGO Batman vs. Superman 2: Dawn of Just Desserts (2015)这两部都是动画短片，加起来好像不到十分钟的样子。

感觉真的是对BvS的神吐槽（但是看时间应该是动画短片先出的）。

第一部里蝙蝠侠约了超人，超人一脸无辜就问找我什么事，然后就被各种蝙蝠工具砸了脸。

最后，在蝙蝠侠把蝙蝠马桶塞扔到超人脸上后，酥皮问：“你的工具用完了吗？

”“呃，用完了。

”“嗯，那很好。

”然后酥皮举起蝙蝠车就把老爷砸到车底下了，气哼哼地骂了一句Jerk就灰走了。

这里的酥皮真的不能更可爱，老爷全程都是自己作死（和电影中的老爷有一拼）。

第二部是绿箭侠和大家打赌，他赌BvS老爷赢，于是非常肉疼。

等到超英散尽后，老爷在车下继续咕咕哝说超人危险什么的，然后超人唰地飞过来狠狠压在了蝙蝠车上，“别忘了我有超级听力。

”乐高DC超级英雄：正义联盟大战异魔联盟 Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League (2015)这部电影里有两个正联，一个是真正的正联，一个是反物质正联。

一开始毕沙罗是莱克斯制造出来对付超人的，可是没有想到毕沙罗虽然是超人的镜面，内心却也很善良，所以作罢。

但与此同时，毕沙罗每次想要帮助别人都会把事情搞砸，于是超人把他带到了一个反物质星球，里面荒无人烟，只有石头，于是毕沙罗就和石头作伴，给每一个石头起名字，和他们聊天，照顾他们。

后来反派用毕沙罗星球的石头作为原料制造射线对付地球，毕沙罗一个人保护不了石头们，就回地球抢了莱秃的枪复制了正联的其他成员。

每一个反物质超英与真正的超英都是相反的：绿灯坚强胆大，绿灯渣软弱胆小；蝙蝠侠聪慧善思，蝙蝠渣愚笨短视；神女优雅美貌，神奇女渣粗鲁丑陋。

但是他们都有强烈的使命感和热爱正义的心。

于是正联和毕沙罗正联联手把反派打败了。

这部电影最戳我的就是毕沙罗。

蠢蠢的，想要做善事却总是给超人惹麻烦，知道超人把自己带到毕沙罗星球是嫌弃自己，也不生气，只是委屈巴巴和石头们倾诉。

简直想支持正联蝙蝠&毕沙罗（捂脸）。

蠢萌的孩子就应该得到珍惜嘛（遁走）。

乐高DC超级英雄：正义联盟之末日军团的进攻 LEGO DC Super Heroes - Justice League: Attack of the Legion of Doom! (2015)整个故事是以莱秃组织了一个叫做“末日军团”的反派联盟来对抗正联的进攻，但这只是外表皮，内核是正联队员们的成长及相互磨合的故事。

首先，蝙蝠侠老爷在一开始就和酥皮竞争leader的位置，两人票数平齐后酥皮大方地投了老爷一票，于是老爷当选。

然后他把蝙蝠侠不适合当领导的特点展现得淋漓尽致：如在作战前鼓舞士气时让大家都沮丧起来；正联遇到公关危机后蝙蝠侠无法正确应对记者等（说到这里，真的感觉酥皮在超人模式和小记者模式是有些像的，但老爷的布鲁斯状态和蝙蝠侠状态简直人格分裂），最后还是超人组织正联，重振士气。

与之同时，他并不能很细腻地察觉到他人的情绪，在领导中也因为过分低估了钢骨的实力导致正联的失败。

其次，超人酥皮还是一如既往的开朗宽容没脾气，他展现出了一个领导者应有的从容大气，但是缺少精准的判断力（这也是超人蝙蝠侠都是队伍灵魂的原因，他们是互补的）虽然他比蝙蝠侠更加温柔，但毕竟是个男孩子，没那么细腻。

在钢骨难过时，超人想到的是用自己解决难过的方法去安慰他——给他跳一支舞，可是却没有考虑到这并不适合于钢骨。

神奇女侠本部电影中的女神是一个成熟细腻的女神，她能够注意到钢骨的情绪波动，但是心病还靠心药医，她是无法帮忙的。

很明显能感觉出来她比正联里所有人都年长，是整个团队的大姐姐。

绿红主推绿红CP，两个人整部电影都在借着“为神奇女侠争风吃醋”的名义秀恩爱，各种斗嘴互损，两个甜甜的笨蛋。

钢骨钢骨是电影中的主角，他刚刚进入正联，雄心勃勃，最想获得的是蝙蝠侠的认可。

可是众所周知，蝙蝠侠的特长就是打击人……于是钢骨陷入了自我怀疑中，然后因为他的机械身体，他没有被火星猎人控制心灵，但蝙蝠侠不相信他的判断，甚至连他都不相信他自己。

但经过一系列事情后，最终钢骨完成了自我成长，拯救了整个团队，得到了蝙蝠侠的认可。

这部电影真是塑造正联性格的扛鼎之作，正联电影版真的应该好好向乐高学习一下。

里面超人拽着蝙蝠的披风拎着他飞来飞去的样子真的好萌。

在我眼里，蝙超的相处关系就是，布鲁斯是成熟年长的，克拉克稚气且莽撞，与之同时蝙蝠侠是孤僻偏激的，酥皮却宽宏且包容，因此无论什么身份他们都适合在一起。

乐高DC超级英雄：哥谭大越狱 Lego DC Comics Superheroes: Justice League - Gotham City Breakout (2016)老爷生日，他身边的人决定送他一个生日礼物——一场旅行。

蝙蝠女和夜翼设计了完美的旅行路线，而酥皮则主动请缨来帮忙守护哥谭，天真可爱的酥皮认为自己有超能力，但是哥谭大部分反派们都是普通人因此对自己格外自信，信誓旦旦向蝙蝠侠保证自己会守护好哥谭，然后被狠狠打脸。

来自农场的小镇男孩被以小丑夫妇为首的腹黑又不正常的反派们结结实实愚弄了一番，最后还是罗宾帮忙解了围。

这部电影萌点如下：1、老爷太聪明了，基本上在别人开口之前就能把他人之所想全部推测出来，于是无论他的朋友还是他的敌人都在说“做你的朋友（敌人）真是少了好多乐趣。

”2、酥皮身为一个有超能力的傻白甜，被稻草人失了致幻粉以后陷入恐惧，各种嘤嘤嘤，虽然是乐高脸但脑补一下亨利版的就觉得太萌了（捂脸）。

P.S.此处一同遭受磨难的还有女侠和钢骨。

3、最后酥皮和大家约好不要把这场动荡告诉蝙蝠侠，却在看到老爷的一瞬间忍不住全交代了，因为他真的不会撒谎。

真的太可爱了你蝙家诚实又纯朴的小记者。

乐高超级英雄：正义联盟之宇宙冲击 Lego DC Comics Super Heroes: Justice League - Cosmic Clash (2016)这是一个外星人决定入侵地球然后被正义联盟阻止的故事。

里面比较有意思的是超人女侠和绿灯被外星人丢到了另一个次元，女侠被丢回原始时代成为女野人们的女王（那些女野人也就是亚马逊族的祖先）；勇敢无畏的绿灯进入加勒比海盗时代，成了一个怯懦畏缩的船员；超人去了未来，成为机器人黑化超。

而在最初最被外星人轻视的“普通人”蝙蝠侠则担任了穿越回去唤醒超英们的重任。

说到穿越必然离不开闪电侠的速度（里面小闪哼哧哼哧跑在穿梭机上被狼吓被鲨鱼抢掉食物的模样真是可怜兮兮的又很搞笑）。

这部电影强调了蝙蝠侠在正联中的作用：他不像酥皮那样光明，也不善社交无法像酥皮一样把大家团结在一起，但他是正联的锚。

只有蝙蝠侠在，才能保证每个队员都不会走错方向，迷失自己。

乐高蝙蝠侠大电影 The LEGO Batman Movie (2017)这部很经典了，也是去年刚上映的。

这部是以老爷为主的，主要讲的是他和家人以及哥谭反派们的关系。

在家庭上，老爷害怕受伤，所以宁愿一直拒人于千里之外，拒绝和阿福及罗宾建立家人的羁绊，但是蝙蝠女慢慢感化了他，让他明白了家的概念。

而在反派中，小丑一直自认为是蝙蝠侠一生的宿敌，却被老爷否认，说他没有超人重要，于是小丑爆发了233333，他请来了各种经典电影中的反派（这真是一场跨越次元的混战），最后，老爷承认了小丑的重要地位，小丑就开开心心回监狱了（“I hate U”说得超级肉麻）很温暖，也很合家欢。

看着还是很心疼老爷的，繁华落尽，喧哗皆沉寂，才发现自己孑然一身，但最后蝙蝠女、罗宾和阿福陪在他身边了QvQ。

P.S.这里面蝙超是竞争对手关系，也用酥皮身边那么多朋友狠狠强化了一下蝙蝠侠的孤僻。

#乐高蝙蝠侠大电影# (A)刚看过Lego Batman,真的没让人失望，恶搞风很像Deadpool ,各种大实话吐槽。

連片头商标和片尾曲都有吐槽，蝙蝠侠模仿死侍成为话痨[偷笑]。

与DC和华纳相关的笑点、猛料接连不断扑来，我都应接不暇啊。

而且超级聪明滴把华纳发行过的经典电影里的反派都拿出来回顾一遍，哈利波特，指环王....内牛满面[泪]，顺带还promote了很多爱情片应景情人节，没错，我们听阿汤哥说了两遍You complete me ! [拜拜]这就是乐高电影的好处，像走进乐高乐园，什么喜欢的角色都可能出现本片最大看点也是蝙蝠侠与小丑间的爱情故事，我居然被感动哭了，绝对今年情人节最佳电影！

[爱心]另一个泪点居然与Selfie（自拍如此真贵[哈哈]）有关， 直戳家庭和朋友的主题。

蝙蝠侠虽喜欢独来独往，但最终也获得了家庭的温暖。

抱头痛哭，如今作英雄都不能单身了。

最关键的是，本片抓住了蝙蝠侠这个角色所有精髓和特征，包括自恋、自大、孤独，还调侃了过往蝙蝠侠电影，带出了所有与蝙蝠侠相关的人物和经典桥段。

怪不得大本不指导蝙蝠侠电影了，短时间内难以超越了[偷笑]，而且问题是我们是否还需要另一部蝙蝠侠电影？

直接动画拍算了。

看完此片会让人觉得，也许....蝙蝠侠或DC电影真的更适合这类恶搞动画片[偷笑]，毕竟，本片出现了DC超级英雄大集合、经典电影反派大集结、蝙蝠侠对手大集合，这么多大集合，真人电影是无法办到啊...而且还都这么萌（依然激动中..[泪]..)扎导，我只能祝你好运了[拜拜]PS：蝙蝠侠洞的入门密码居然是：Ironman sucks[笑cry]互相嫉妒的富二代[偷笑]PPS：给小丑女配音的是Jenny Slate, 也就是绵羊市长和博美，也是美队的女友....PPS: 蝙蝠侠有九块腹肌，片中居然首次脱裤子穿了三角裤[偷笑]友情提醒：片中笑点太多，要get 到必须熟悉DC漫画、蝙蝠侠故事及反派们，还有华纳发行过的一些大片才能笑得畅快[嘻嘻]

果然乐高老爷是世界瑰宝！

疯狂玩梗但又欢乐治愈的优秀DC之作。

孤独是刻画Batman必不可少的词汇，而这部电影将这种孤独感与喜剧元素融合得极为巧妙。

乐高丑真的太太太可爱了…当老爷说他不是他头号强敌时都快碎掉了2333。

中间阿福默默管教孩子真的让人忍俊不禁555，以及迪克真的特别特别特别可爱，Batfamily唯一的犬系呜哇！

和老爷相处也超——可爱，最后两个人终于拥抱在了一起我哭死TTT哦哦对！

中间华纳版权全明星阵容要乐死我了hhh就连老伏也来了（乐）不愧是乐高从不死人难怪老伏没用啃大瓜2333以及最后果然只有钢铁侠受伤害的世界诞生了（笑）最高兴的是双厨狂喜了MJ！

当镜中人响起时眼泪哗哗流呜呜…以及片尾曲《Friends Are Family》特别好听♪大少就是power source！

不愧是蝙蝠家唯一没有情感表达障碍的孩子，鼓掌！

You're my best friend my best friend and friends are family!我永远爱乐高DC！

说起乐高玩具，想必不少家长都能想起被熊孩子要乐高的哭声所支配的恐惧。

这个来自丹麦比隆的玩具品牌，从1949年投入生产至今，已经卖出了超过6000亿块塑料积木。

而乐高成功的最大秘诀，除了玩具本身极富辨识度的人偶和积木造型，大开脑洞的沙盒玩法，最关键还在于乐高懂得依托流行文化的影响力，将品牌文化渗入到生活中的每一个角落。

每年都有“乐高化”的影视作品，实体周边，电子游戏催你剁手。

而在银幕上， “乐高式幽默”招牌的自黑，戏仿，解构，无厘头喜剧风格更是自成一派。

即将在3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》便让一向唱黑脸的高冷蝙蝠侠人设崩塌，话唠傲娇还爱讲段子。

不过，被乐高黑惨的银幕英雄可不只这一位，星球大战，哈利波特，侏罗纪公园，还是指环王，夺宝奇兵，漫威DC 无一幸免，都成为了乐高积木世界中的欢乐版图。

在《乐高蝙蝠侠》上映之前，让我们一起走进这个五颜六色，异彩纷呈的积木海洋，聊聊“乐高大法”的前世今生。

乐高启发“积木电影”乐高玩具诞生于1932年的丹麦比隆。

其创始人奥勒·基奥克先生生于1891年，但一直从事木匠工作的他，直到1932年才开始转行玩具业，木质积木也成为了最早的乐高雏形。

1934年，基奥克为自己的玩具品牌起名为“乐高”（lego），来自于丹麦语“Leg-Godt”，意思是“好好玩”，之后他才得知这个名字在拉丁语中的意思是“拼合”。

1949年，乐高开始使用塑料制作积木，从此走出国门，向挪威、德国、瑞士和英国贩卖产品，在经过了乐高匠人们的不断改良之后，6块2X4的乐高积木就能组合出915,103,765种形态。

凭借着千变万化的玩法，丰富多样的套装，乐高很快便在60年代风靡全球，走进千家万户。

民间也有越来越多的爱好者不甘于用积木过家家，转而将乐高积木作为影像元素，制作出了作坊式的“乐高电影”1973年，第一部“乐高电影”—《月球旅行记》（En rejse til månen）问世，12岁的哥哥拉尔斯和10岁的弟弟哈斯因使用乐高车辆模型以及DIY纸质场景，以”阿波罗登月计划”为灵感，用8毫米摄像机拍摄了第一部乐高短片。

由此也开创了以定格动画+真人演出形式的早期“积木电影” （ Brickfilms）。

拉尔斯和哈斯因还将《月球旅行记》展示给当时的乐高CEO—哥特弗雷德（创始人基奥克的儿子），后者相当喜欢这部短片还留下了唯一一份拷贝。

直到2013年，拉尔斯和哈斯因才在油管上公开了这段影像，作为外公外婆金婚的献礼。

乐高大电影的诞生受到《月球旅行记》的启发，越来越多的乐高爱好者和独立电影人开始拍摄风格各异的积木电影，他们甚至在2000年成立了“积木电影”官网，用更高的帧数，更现代的CGI合成技术，以及更高昂的制作经费逐步壮大这一特殊电影类型。

同时，乐高也不再和制作积木电影的独立电影人就版权问题互相较劲，而是在2000年正式成立“乐高工作室”，专门拍摄乐高主题的短片电影，同时鼓励民间爱好者发挥想象力，拍摄更多制作精良的乐高积木电影，意在互利合作为乐高的新产品做免费宣传。

也正是得益于此举，民间积木电影有了更为自由的生存空间，同时也标志着这个来自丹麦的玩具厂商终于具备了好莱坞商人的销售思维，开始用动画剧集为自己的玩具套装植入广告。

2003年，乐高工作室与米拉麦克斯合作推出了第一部官方乐高电影—《生化战士：光之面罩》，并在《生化战士》三部曲系列完结之后，在2009年和华纳在电影领域合作。

接连推出了一系列蝙蝠侠和正义联盟主题的乐高电影，比如《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，《正义联盟之末日军团的进攻》，《正义联盟大战异魔联盟》，《正义联盟之宇宙冲击》等等动画电影。

不过，此时的乐高电影还止步于DVD市场，尽管在游戏，电视剧集领域佳作频出，但都是在原有IP基础上加以乐高式改编，始终没有一部院线上映“大电影”问世。

直到2014年的《乐高大电影》上映，才将乐高玩具真正的品牌魅力与企业文化完美呈现。

如果说14年之前的乐高电影只是借助流行文化打广告，卖玩具。

那么《乐高大电影》则是在打广告，卖玩具之余，将乐高电影的世界观，艺术风格，人文价值高度整合，集中展现了乐高独有的视觉趣味。

在《乐高大电影》中，各种物理材质都被色彩斑斓的乐高积木所代替。

车辆，道具千变万化的组合，拆分都是乐高玩法的体现，光怪陆离，色彩斑斓的视觉奇观让人惊叹不已。

卡司阵容汇集了超级英雄，体育明星，歌手偶像等娱乐大咖，让观众目不暇接的同时也体现了乐高玩具强大的文化渗透力。

最重要的是，《乐高大电影》通过三次元中父子和解的故事，传达出乐高的文化使命—激发，唤醒每一个人的想象力与创造力。

主题，故事，影像的高度统一，让《乐高大电影》在2014年初口碑爆炸，在全球取得了4.6亿的票房佳绩。

而乐高公司更是在本片上映之后，击败了芭比娃娃制造商—美泰公司，成为了全球最大的玩具厂商。

两部电影续集也都将在今年上映，第一部便是在3月3日登陆院线的《乐高蝙蝠侠大电影》（第二部为《乐高幻影忍者大电影》，《乐高大电影2》定于2018年）乐高蝙蝠侠的单口相声作为14年《乐高大电影》的续集，《乐高蝙蝠侠大电影》紧接上一部的剧情，只是更聚焦于蝙蝠侠所处的乐高DC世界。

该片讲述了蝙蝠侠为解救水火之中的哥谭市，与小丑斗智斗勇，在此过程中，他还要抚养罗宾成长，学会从一个独行侠，变为善于与他人通力合作的城市警察的故事。

而该片最大的看点，便是你们所熟知的蝙蝠侠老爷，那个玩深沉，玩失踪的高冷硬汉在本片中画风突变，成为了DC单口相声之王。

自80年代弗兰克米勒将蝙蝠侠重塑为黑暗英雄之后，这位黑暗骑士便一直以冷硬，独行的姿态活跃于漫画，电影之中。

然而当他穿越到乐高的积木乐园，30多年来被无数漫画家与导演苦心经营的人设彻底崩塌，成为了搞笑担当。

值得一提的是，这已经不是蝙蝠侠第一次出现在乐高电影中了。

早在2013年，蝙蝠侠就主演了《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，只不过4年前的蝙蝠侠老爷人设还没崩，顶多就是被正联队友又黑又怼罢了。

但到了14年的《乐高大电影》中，老爷俨然成了自恋自大的渣男，甩不掉偶像包袱的他在片中傲娇到刚愎自用，女朋友也救不了这枚直男，跟着暖男跑了。

而在这部《乐高蝙蝠侠大电影》中，刚刚失恋的蝙蝠侠连节操都不要了，开启话唠吐槽模式的他嘴炮连篇，正联的同事都被他黑了个遍。

被带了节奏的还有与他对抗的一众反派，什么毒滕女，贝恩，急冻人，企鹅人说起了群口相声，最要命的还有老爷的宿敌—小丑，这次竟然明目张胆的和老爷公开卖腐，相爱相杀，基情程度简直辣眼睛。

除了激萌逗趣的乐高式幽默之外，本片中还出现了多到令人发指的蝙蝠侠彩蛋，从60年代的蝙蝠侠电视喜剧，一直到饱受争议的《蝙蝠侠大战超人》都成为了老爷吐槽的对象，再加上华纳旗下的哥斯拉，金刚，伏地魔等等银幕巨星插科打诨，简直是一部流行文化超豪华乱炖之作。

这也正是“乐高大法“的独特魅力—一切都可以被恶搞，一切都可以被解构。

总而言之，《乐高蝙蝠侠大电影》绝对是老爷死忠粉不可错过的院线首选，而从全球2.28亿的票房与烂番茄91%的新鲜度来看，影片必定会是一部笑点密集，妙趣横生的银幕佳作。

最后说一句：一入乐高深似海，谨慎剁手更健康

在我开始讲The Lego Batman Movie之前，我先不可免俗地告诉你们为什么这个片子不看不是中国人，本文不转不是中国人华人之光林暐好莱坞出息的华人非常少，近年来有掷地有声的作品的大概只有三位：导演The Conjuring(招魂)系列以及速度与激情7的温子仁(James Wan)，但其实这位是马来西亚出生的澳洲人；执导速度与激情3456以及星际迷航3的林诣彬(Justin Lin)，不过虽然出生在台北，但是基本上在橘郡长大，和华人世界的联系比较稀薄；林暐(Dan Lin)则是这三位中和华人世界联系最为紧密的一位，虽说他也是5岁就从台北搬去美国了，但是他的家庭还是有很重的华人圈影响——他是黄立行的小舅子。

林暐作为华人之光的功绩就是这个乐高大电影系列，并且经历了一个非常传奇的成功故事。

林暐构想到乐高大电影是在2008年，曾经在华纳参与制作The Departed，Gangster Squad等R级大片的他想要完成一部他的儿子和他一起看的电影。

他离开华纳这棵大树成立了自己的厂牌Lin Pictures，最初的项目之一便是乐高大电影。

然而作为一家销量知名度都不愁的丹麦公司，乐高对把自家IP做成好莱坞电影并没有什么兴趣，除了和Lucas(星球大战系列)非常有限的合作，乐高更专注于打造自己的Legoland和Miniland。

相比于早年已经卖不出变形金刚的孩之宝，乐高完全没有答应好莱坞来助力的动力。

林暐为了打动乐高，先是跑遍了绝大多数Legoland，然后把Youtube上乐高粉丝自制的“Brickfilms”看了个遍，并到西雅图去参加极其nerdy的BrickCon——乐高成年人爱好者的集会(当时只有一两百人的规模，高冷的乐高公司到现在也不屑于任何赞助或宣传)，亲自带着5分钟的concept小短片，跑到丹麦小镇Billund乐高总部，让乐高高管们想象用成千倍的投资能够把Brickfilm拍成什么样子。

乐高高管们终于被打动，并表示我们不是孩之宝，我们的乐高大电影一定要到Pixar的级别，否则我们就不拍了。

在制作的过程中，很多玩具厂家的电影口碑频频扑街（Battleship，Ouija），使得外界对乐高大电影的争议甚嚣尘上，各种“利欲熏心”“圈热钱”的批评不绝于耳。

林暐承担了很大的舆论压力，花大力气鼓动几百人的团队，让团队坚信他们是历史的创举而不是简单的打一枪就跑，外界只是不能理解罢了，他也将后期制作团队移到了悉尼，让团队心无旁骛地完成乐高大电影的制作。

选择配音演员的时候，为了不让明星们因为其它玩具电影的口碑而拒接乐高大电影的角色，林暐还亲自ppt做了一个deck，向大明星们解释自己团队的愿景。

当最终林暐带着成片再次去Billund向高冷的乐高总部展示成片时，丹麦人看了不到15分钟，Everything Is Awesome的唱段结束之后，便全体有节奏的拍手，致以北欧人民最高的赞赏。

后面的故事想必大家都比较熟悉了，乐高大电影上映之后成为了2014年最卖座的动画电影，并掀起了一股乐高的新热潮，续集很快提上了议事日程，而幕后最大的功臣林暐则当仁不让的再次担任制作。

能把一个如此困难的创意，顶着重重压力，做成如此的商业成功，林暐被称为好莱坞的华人之光一点也不为过。

冲着这一点，你们也应该去看看现在正在院线上映的乐高蝙蝠侠大电影，来支持一下这位难得的华人制作人。

在下面附上林暐在乐高蝙蝠侠大电影上映前的专访集锦。

林暐 乐高蝙蝠侠 大电影 采访集锦最成功的DC宇宙电影

在迪斯尼的漫威宇宙一部接着一部的票房口碑双高的大作面前，华纳的DC宇宙始终不温不火，只能在小荧幕上面有点热度（CW台的The Flash收视还算不错），华纳对于正义联盟电影系列的巨额投资化为了超人大战蝙蝠侠和自杀小队这两部不叫好也不够叫座的烧钱作品。

尴尬的华纳以及主要团队Zach Snyder／Ben Affleck在漫画粉丝的一片骂声当中，坐也不是站也不是，整个系列前景堪忧。

乐高蝙蝠侠大电影却无心插柳的成为了DC宇宙中最精彩的一部作品！

对于蝙蝠侠的塑造，在上一部乐高大电影里，老爷子Morgan Freeman就表示片中的蝙蝠侠是史上演绎得最好的一个。

这部意料之外而情理之中的番外，把上一部蝙蝠侠的臭屁形象放大到了极致。

乐高蝙蝠侠大电影最棒的地方是用生活的时间线去丈量蝙蝠侠的生活：当蝙蝠侠不在和各位反派斗得你死我活的时候，一切物质需求都能轻松满足的他如何面对漫漫人生？

而且打破第四道墙的乐高蝙蝠侠大电影用观众的视角放大了蝙蝠侠的寂寞，用管家调侃他在每部前作里面陷入同样的挣扎的方式，让观众在捧腹大笑之余更能合理化蝙蝠侠这种天下无敌独孤求败的病态需求。

对于其它角色的深入刻画也是让这部作品非常精彩的原因之一，最让人印象深刻的必须是小丑：

“想成为蝙蝠侠的终极敌人”这个荒诞的动机，在乐高蝙蝠侠里演绎得不像前作那么黑色，反而把小丑刻画的如同迷妹一般楚楚可怜，十分可爱导演非常有心的在片中不断埋梗来强化和区别这部乐高蝙蝠侠和其它蝙蝠侠电影的不同。

影片中蝙蝠侠很喜欢在自己的蝙蝠洞里看的一部电影是Jerry Maguire，两次出现的片段都是这一段

乐高蝙蝠侠大电影里，蝙蝠侠（以及第二次和朋友们一起）看到这段时都会哈哈大笑，这是因为在2008年的The Dark Knight中，小丑曾经讲过同样的台词：

而这次的乐高蝙蝠侠大电影则选择了另一句台词来重新演绎，Jerry Maguire的女主角Renee Zellweger：

至于这次小丑是如何演绎这句来表达真心的，还是请大家到电影院里一睹精彩台词吧。

不光是蝙蝠侠以及反派的领军人物小丑，乐高蝙蝠侠大电影几乎汇集了整个DC宇宙中所有的正派和反派，几乎给每个出来打酱油的人物都铺上了梗，并且完全没有喧宾夺主，反倒让这部影片笑点密集到目不暇接

正义联盟：绿灯侠，闪电侠，超女等等等等，至于为什么大家这么欢乐而里面没有蝙蝠侠，请到电影院里面去看吧

反派里面最令人惊喜的是还加入了华纳旗下其它影片的著名反派，比如上面这位……伏地魔片中还有指环王系列的索伦，大白鲨，金刚，侏罗纪世界里的霸王龙等等总之乐高用最不可能的形式让所有DC宇宙里脸谱化的角色生动而有了感情，并且比先前任何一部都更加容易让观众产生共鸣，是DC宇宙中最为成功的作品。

动画中的喜剧之王乐高蝙蝠侠大电影预告片 --- 微波炉篇虽说乐高，动画和DC是这部电影的最大标签，但是乐高蝙蝠侠的喜剧水准不下于任何真人喜剧。

上面这个预告片充分说明了乐高蝙蝠侠的喜剧风格，与其它动画通过形式特有的天马行空的场景或人物夸张展现笑果不同，乐高蝙蝠侠真正把自己当作一部没有标签的喜剧，靠人物本身的塑造和最为重要的Timing来打造笑果。

（你们注意到片中computer的声音和Siri很像吗？

这是Siri 第一个大银幕作品哦。

把你的iPhone手机语言调成英文，然后对Siri说Hey ‘Puter，多说几次，会有不同的惊喜）乐高蝙蝠侠大电影预告片2 Nonono篇另外一个制造笑果的方式则是反差，这倒是充分利用了乐高动画的标签，从开始的一本正经到后面的一言不合就卖萌，节奏从正常到光速用管家Alfred的一段加速贯口无缝衔接，展现了蝙蝠侠前作中背上的包袱与本作中放飞的自我之强烈反差。

（另外你们又有觉得管家Alfred的声音很熟悉吗？

他就是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes，可惜上面提到的乐高伏地魔的配音并不是他）

本片的声优阵容也是笑果出彩的最大因素之一。

扛大旗的自然是蝙蝠侠的配音Will Arnett，用极其低沉的声音表现蝙蝠侠的臭屁，还要唱歌，B-box十分不易，而且你仔细听，会听出他声线里的Bojack Horseman，那只虽然丧到不行但是也一样骄傲的过气马星。

Robin的配音Micheal Cera表现同样可圈可点，他声音中自带的天真为这个角色的萌感加分不少，从声音里就透出了完全看不见眼白的星星眼表情。

你也可以溯源到当初他的成名作歪小子斯科特对抗全世界Scott Pilgrim vs. the World，看过之后你就会明白为什么他的声音会有如此强的游戏感了。

两个人的火花其实早在神级喜剧Arrested Development就有完美体现了，从当初的自大叔叔和怂侄子搭配到现在的蝙蝠侠和Robin，喜感不减半分，甚是完美。

蝙蝠侠本人

Robin前世最后让我来用前作乐高大电影的主题曲题目来为乐高蝙蝠侠大电影作结——Everything Is Awesome！

今年9月，乐高大电影将会推出第二个番外Ninjago，希望成龙参与配音能让这部同步引进，也打造出乐高大电影的第二个华人之光！

Ninjago预告片

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对于当下的超级英雄片，粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。

而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素，而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。

但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。

漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？

《乐高蝙蝠侠大电影》要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。

无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。

而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。

而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。

也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。

要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。

除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）。

而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。

虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？

不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。

众多耳熟能详的人物在电影中制造着不断的笑点作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。

这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。

那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。

你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？

那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。

你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？

那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。

这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？

就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。

但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。

而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。

威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。

而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。

他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。

至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。

带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！

但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。

故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。

这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。

实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。

甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。

扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？

大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？

笑点与严肃并存的蝙蝠侠竟然才是更好的蝙蝠侠如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。

观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。

而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？

当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。

今天好累好困，没什么好说的，乐高蝙蝠侠就是好看。

影片搞笑无厘头的主题，颠覆了蝙蝠侠一直高冷的形象。

让本就没有过多情感设定的蝙蝠侠变得性格丰富、有血有肉。

影片致敬了上个世纪末的4部蝙蝠侠和本世纪的诺兰蝙蝠侠三部曲还有去年的蝙蝠侠大战超人。

比如企鹅人的形象就是模仿的蝙蝠侠第二部；毒藤女和罗宾还有极冻先生则是模仿的第四部；阿尔弗雷德和韦恩的谈话涉及了7部蝙蝠侠电影的年份，以及乐高版的每一部电影海报；还有影片一开始小丑劫持飞机后与驾驶员对话，驾驶员说小丑会像上一次的两艘船一样失败，致敬了诺兰三部曲中黑暗骑士的剧情，两艘船上的人没有选择引爆对方的炸弹，证明不是每个人都像小丑一样人性丑恶…… 作为蝙蝠侠的死忠，虽然影片有些恶搞了蝙蝠侠的形象，但却出人意料取得了巨大的成功。

一部影片主人公的形象有搞笑的一面：蝙蝠侠在蝙蝠洞的密码是钢铁侠弱爆了、终极密码是骂阿尔弗雷德；也有让人为之动容的煽情：为了不失去新的家人，让计算机带他们去安全的地方，独自一人面对小丑军团、被传送回哥谭市时与伙伴们的告白、最后选择遵守诺言返回虚空的离别。

塑造了蝙蝠侠本是一个孤独，封闭自己，不愿与他人有关系的孤独的自闭症患者（影片第一段同小丑的对话表明他不会同任何人有关系；多次表明自己喜欢单独行动；阿尔弗雷德说他害怕的不是蛇形小丑而是害怕拥有一个新的家庭，所以他选择送走伙伴，独自面对小丑军团）但这些都被可爱卖萌的罗宾、一身正气的芭芭拉、忠实能干的管家所感化了，渐渐融化了他那颗冰冷的心，打开了他不愿与他人接触的心门，这是无数蝙蝠侠迷们所期待的，老爷能有一个温暖的家，他也会开怀大笑，不再保持着一副冰冷的表情，有人认同他并与之作伴，不会只是在哥谭市背后默默付出的悲情英雄，被人误解的时候只有少数人懂得他才是真的英雄。

影片也改变了蝙蝠侠和小丑的关系。

其实他俩本是同一硬币的两个面而已，蝙蝠侠与小丑是相似的类型，这一点在漫画和电影中都是所认同的，这部影片也不例外。

小丑一直想证明自己是蝙蝠侠最重要的人，他是被人所需要的；而蝙蝠侠也一直追求被哥谭市人民所认同、所需要，所以当坏人都被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界就变成了黑白色，不再充满色彩，失去了存活的意义。

同样影片探讨了哥谭市究竟需不需要蝙蝠侠的意义，这与黑暗骑士中的主题一样，但事实证明，蝙蝠侠虽然和小丑是同一硬币的两个面，但正因蝙蝠侠那为了正义而选择牺牲一切的精神，才塑造了他的伟大，贬低了小丑的所作所为。

但是本片的最后，让蝙蝠侠和小丑联手拯救了哥谭市，这样的设定让我欣喜不已，因为他们俩本就是相爱相杀的一对，彼此惺惺相惜，联手拯救哥谭市是看似不可能的事情，却在本片中给了我惊喜。

影片充满了太多的笑点、泪点以及彩蛋(主要表现在角色上，除了蝙蝠侠系列的反派，还有哈利波特的伏地魔、指环王中的索伦、金刚、哥斯拉等等耳熟能详的好莱坞大反派)。

是一部集大成之作，但我所在的场次几乎没多少人观看，估计漫威那边金刚狼的呼声太大，然而我还是力挺DC，他没有搞砸这次对决。

除了开场小朋友喊叫声太大，这次爆米花都没有撒，我给满分，呼吁大家去看一看吧，绝对值得回票价。