飘落的羽毛

文 / 赤叶青枫电影里，浪漫的爱情故事总是分外打动人心。

不过，随着生活节奏的不断加快，近几年的爱情电影也愈发时尚化、商业化甚至快餐化时，一部电影反其道而行之，以返朴归真的方式刻画了一段纯美文艺爱情，似一片《飘落的羽毛》，涤荡着观影者的良善内心。

导演王艺，主演郑晓东、刘筱筱、屈菁菁等——这部《飘落的羽毛》主创几乎完全是新人，讲述的则是一个痴心女子负心汉的故事：上个世纪90年代，年轻画家墨客在云南某小镇采风时，与当地美丽女孩婻锁相恋、离别，继而生死两茫茫的故事。

就剧情而言，同经典老歌《梨山痴情花》的电影版，凄美之余，较为简单老派，不过这个故事发生在被称为“云之南”的神秘的中国西南边陲和古老的缅甸万塔之邦——风景秀美的蒲甘，从而令异地的浪漫青年和当地的傣族少女在那样天地之中的纯真初恋显得更加打动人心，和《廊桥遗梦》中的罗伯特·金凯与弗朗西丝卡一样，他与她也经历了相逢思慕、炽热表达、天各一方、翘首以盼、惆怅失落、永失吾爱这一过程。

影片通过细腻的手法，表现出恋人们艰难抉择的心理历程。

不同于传统电影倚重紧凑的故事情节，整部电影的节奏相对缓慢，至真至纯的色彩怀旧浓重，极致的美丽中带有淡淡的哀愁。

有如此独特的风格，全因导演王艺是资深摄影师出身，而且似乎他将自己对爱情的独特理解与感悟全融入到这部电影中。

他采用清淡的、舒缓的油画风格的画面，运用东方的、含蓄的、内向的镜头语言，加以用独特的唯美视角，向观众展示了神秘莫测、多彩迷人的滇缅风情：云南那令人心动的成片的树林以及掩影在树林中的一座座美丽别致的傣家竹楼，晨曦雨露里的乡间小屋、旷野中的小路、连绵不断的山丘、缅甸的塔楼，树林的日出日落、云卷云舒，还有夕阳下静谧小湖中的美女出浴……导演发挥其擅长的远景拍摄来表现中缅交界的魅力风光，几个静谧湖水的长镜头运用，也较好的衬托出人物在当时的心境，都让观众陶醉，影片每一帧都如诗如画，像明信片那样优美精致。

　　　所以，无论是影片故事中那远离现代化生活的傣族生活的朴素场景，还是没有受到任何工业化影响的山川河流的原生态美貌，包括傣族姑娘婻锁那天生丽质的娇媚，似乎更像是现代人心中的情感想像。

而正是电影所营造出的那种独特的氛围，让人不知不觉陷进去，久久无法自拔。

只可惜，越美丽的东西往往越无法长久。

时间难倒回，空间易破碎，云南纯恋是一个浪漫男人一生中难忘的美丽回忆，却也是一个女人用青春和生命证明自己曾真爱过的伤感证明。

他们之间夭折的爱情如飘落的羽毛一般纤尘不染，同时亦脆弱无依，让人心疼怜惜、唏嘘扼腕。

假如爱有天意，让时光倒流三十年，使他们魂梦团圆，那该多好——不管婻锁是否原谅墨客，至少能再见一面。

相信那位痴情女子为了那一面，断肠也无怨。

只是看完后抱着几个疑问。

当面临爱情和事业的选择时，艺术家不是应该毫不犹豫地选择爱情吗？

还是这只是对那些怀才不遇的艺术家的误解。

他们选择爱情只是因为他们的事业无法成功，一旦他们有了选择的余地，也会毫不犹豫地选择事业。

第二个疑问是到底舅舅说了什么，才改变了这个选择绝食来抵抗的心。

一个连绝食都无法打动的亲人，还有继续的必要吗？

既然最后还是放弃了，那之前的所有努力皆回归到零，忠贞的爱情是婻锁的不成功便成仁。

故事的结尾，于大叔给了姑妈一份文件，姑妈才让将羽毛寄给莫克。

“村子里的女孩都不读书”在婻锁这一代尤如此，也不过上过三年扫盲班，连诗歌都提不下来，可姑妈却能够看懂这好几页的文字？

2013年11月20日，应邀在中国电影集团影院参加爱情电影《飘落的羽毛》首映式、媒体见面会。

活动组织者张弓惊是我90年代就相识的文学朋友，观看过影片之后，他问我是否觉得节奏有点慢？

我说是有点慢，但在这快餐文化的时代，中国电影最缺乏也最需要的，可能就是这种慢。

文学、艺术，本该是一种慢，慢工出细活，并且在慢生活中才可能感受到其全部魅力。

可我们偏偏置身于这慢不下来、甚至还不断提速的时空，充斥眼球的海量信息让人心浮躁，恰恰渴求一点缓慢，其实是渴求缓慢才可能带来的宁静。

在电光火石、追风霹雳的电影市场，一片羽毛缓缓飘落，时起时伏，仿佛在跟加速度的世界拔河似的，这需要多大的劲儿啊，可它居然做到了。

至少，在观看电影《飘落的羽毛》过程中，我觉得生活放慢了脚步，甚至倒退着缓慢行走，回到了从前，回到了20世纪70年代末80年代初。

那是我多么熟悉的慢生活啊，却又显得多么陌生。

在后工业、信息化的现代社会，慢己成了奢侈品，我们奢望慢生活，又何尝不需要慢电影呢。

我突然想到的“慢电影”这个新概念，不正与近年来兴起的文艺片潮流合拍嘛。

与其说“兴起”，不如说“复兴”，因为电影本该是文艺的，只是在商业大片垄断市场的前些年，电影的文艺性已让位于商业性。

当商业大片充斥视野之后，让人觉得缺乏营养，呼唤返璞归真的文艺片已成必然。

比吸引眼球更难得的是感动心灵。

正如影评人木雕禅师所说：“如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作。

越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望。

”王艺导演的《飘落的羽毛》，印证着我对“慢电影”的理想，不是空想，不只其片名隐喻着慢，其情节也是慢的，但这种慢却让人砰然心动。

《飘落的羽毛》以画家墨客为人物原型，改编自一段真实的情史。

美院毕业生去云南写生，与当地傣族姑娘婻锁结下一段情缘。

回城之前承诺，三个月之后就回来后娶亲。

她相信并接受了他的承诺，这种接受，本身就等于也作出了自己的承诺。

她痴痴地等待，这种等待，本身就在履行自己的承诺。

最先承诺的男方，却在和家人与社会进行数次抗争之后无奈屈服，出国深造，忍痛放弃这段有始无终的情，辜负了女方的期待……是啊，爱可能比不爱多一些痛苦，但不爱肯定比爱多一些苍白。

甚至错过的爱，也不是爱的过错。

羽毛的飘落，与那些重量级事物的坠落，风格上反差很大，简直不像是自由落体，更像是一段缠绵、一声叹息，润物细无声。

《飘落的羽毛》里的羽毛，特指蓝色孔雀翎，映照着傣族姑娘婻锁的性格，既温柔又坚强。

在彩云之南，在孔雀公主的故乡，婻锁和画家莫若从相识到相爱，乃至生死相许。

爱情的承诺，可以比羽毛还要空灵飘忽，也可以沉重如在心坎压上一块放不下的石头。

或者说可以轻如鸿毛，也可以重若泰山。

婻锁无疑是一位对爱认真、对爱的承诺也最当真的女人，把高温时说出而又必将冷却的绵绵情语，当成了自己血肉的一部分、生命的一部分，以身相许，最终又以死相殉。

她是那段夭折的爱的殉葬品吗？

不，那绚丽如蓝色孔雀翎的爱也是她的殉葬品。

凤凰可以浴火重生，同样美艳的孔雀却无法复活，生命是一次性的，爱也是一次性的，只有读者和观众对爱情故事的感动是没完没了的，可以不断重复，周而复始。

我是和诗人中岛、安琪坐在同一排观看电影《飘落的羽毛》。

安琪感叹：“羽毛一定会飘落，对男人来说，事业远远在爱情之上，莫若放弃婻锁是必然的。

羽毛一定会飘落，对女人来说，爱情远远在事业之上，婻锁放弃生命似乎也是必然的。

我之所以用似乎是想表达我作为女人的一重遗憾，我希望，为了爱情放弃生命的女人越少越好。

爱情，并非只能捆绑在一个人身上。

”爱是什么？

有时候，爱就是爱。

有时候，爱就是伤害。

《飘落的羽毛》好像在强调爱的承诺，其实在表现爱的伤害。

一种残酷的美，一种美的残酷。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早、轻重、缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜·卡列尼娜之死，也有堂·吉诃德式的荒诞。

两者相较，我同情付出爱的人，或比对方多付出的人。

他们注定是弱者，在爱的天平上。

他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。

不如此无法使痛苦演变为幸福。

对方的态度决定着幸抑或不幸，以及他们合盘托出的感情的终极价值。

因为主动与被动的缘故,因为快一拍或慢半拍的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。

哦，被爱的一方应该仁慈一点。

只是，爱情是与仁慈无关的事件。

在某些时候,它甚至是残忍的,如同战争!婻锁是爱的失败者吗？

至少，不能算胜利者吧。

她的失落难道只因为付出得更早、付出得更多、付出得更持久，到了不能自拔的程度？

男人与女人,是永远的陌生人。

陌生能带来神秘想象，是无法抵御的诱惑。

但同样的，爱情也是这个世界上公认的易碎品。

尤其是在物质文明发达的现代社会，能够古典而无私，真正地爱一个人,简直太奢侈了。

婻锁生活在民风纯朴的云南乡村，田园诗一样的环境，为这份古典式爱情的滋生提供了土壤。

古典式爱情是什么样的？

看一看汉乐府里的《上邪》就知道了：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

”对时空的超越、对永恒的追求，是爱情最伟大之处。

还有《诗经》里的《关雎》《蒹葭》之类，虽然时空相隔遥远，却彼此呼应。

或者听一听天籁般的仓央嘉措情歌：“在那东山上面，升起皎洁月亮。

玛吉阿米的面庞，浮现在我心上。

”这就是那个尘缘未了，只好以不了了之的情圣：心乱如麻，眼前的月光与耳畔的歌声也如乱麻。

我们看见了他的无辜，他的无奈，他的无助，却怎么也帮不上忙。

什么是情？

情就是剪不断理还乱。

什么是情人？

情人的心里注定有更多的疙瘩，既美好又纠结。

《飘落的羽毛》就顺藤摸瓜展现了爱的纠结，到了最后，是如何系成了一个怎么也解不开的死疙瘩。

爱情电影《飘落的羽毛》，还使我想到：不仅电影应该是一种慢，爱情也应该是一种慢。

古典式爱情尤其如此。

现代城市生活很难延续古典式爱情，因为古典式爱情是务虚的，而务实的新人类早就学会遇到麻烦就一刀两断，已不屑于结绳记事般沉浸于无用的回忆了。

这，也正是《飘落的羽毛》里的画家无法超越世俗以身践约的原因。

他是负情了。

他的负情与姑娘的多情，形成了巨大的落差。

人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。

爱情作为艺术中的艺术，无法摆脱这一悲哀的命运。

对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

只有承诺，可以满足这种期盼。

也恰恰是承诺，最容易落空，最容易使这种期盼失望乃至绝望。

爱情的悲剧，几乎都意味着追求永恒的失败。

《飘落的羽毛》则是悲剧中的悲剧：一方已失信了，另一方仍在坚守承诺。

在对方已不需要其坚守、诺言已找不到地方兑现的时候，这种海枯石烂的承诺已非对别人的，而是对自己的。

自我的承诺是缺席的承诺，类似于单相思，不，甚至更揪心：被对方拒领的承诺更像是自我欺骗。

当连自己都骗不了的时候，要么是彻底清醒，要么是垮掉。

傣族姑娘婻锁就这样走向毁灭，自沉于家乡的湖泊。

在所有的爱情中，恐怕生死恋最让人触目惊心，那意味着当事人已把爱看得高于生命。

高处不胜寒啊。

相信爱还是不相信爱，比爱还是不爱更难决断。

我们在爱的能力爱的勇气方面大大退化了，并不只是时代倒退了，而是新的诱惑新的信仰出现了：是相信爱还是相信金钱？

是相信感觉还是相信物质？

是相信浪漫还是相信现实？

这都是问题。

相信一端则意味着对另一端的不相信？

依赖一端则意味着在另一端失去依赖？

没完没了的选择题，把我们给弄懵了。

弄得我们最后什么都不敢相信了。

弄得我们对任何人都不相信了。

我们怀疑爱的神圣，因为根本就不相信爱神会显灵。

我们彻底成了爱的无神论者。

也就成了爱无能患者。

这时再欣赏《飘落的羽毛》这一类爱情电影：原来人还可以这样活着这样爱着，一边爱着一边活着，不这样爱一场真像是白活了？

同时，也不得不承认自己只能作为观众而存在。

我们已演不了那种轰轰烈烈了。

郑晓东、刘筱筱主演的电影《飘落的羽毛》放映之后，是媒体见面会。

扮演婻锁的女一号刘筱筱，手持一根蓝色孔雀翎毛，微笑着出现在舞台上，半开玩笑地替剧中人道白：“我又复活了。

”那一瞬间，就像看见婻锁从香销玉殒的湖底又回到岸上，让人吃惊的程度，不亚于看见安娜·卡列尼娜从铁轨上重新站了起来。

为爱所伤的人死了，爱却是不死的。

人类对爱的幻想和期待，生生不息。

走出影院，迎面就是灯火通明的北京大街。

这处地名叫小西天，我的思绪却还停留在电影里的云南。

为了渲泄电影《飘落的羽毛》带给我的百感交集，我信口吟出了一首诗。

作为画外音的画外音。

但愿它能配得上这部诗意电影。

飘落的羽毛，因为变得沉重才飘落，还是因为飘落而变得沉重？

沉重的羽毛——电影《飘落的羽毛》观后感羽毛很轻沾上水就变重了月光很轻照在墙壁上就变重了走路的脚步很轻有了心事就变重了你的呼吸很轻，和花香一样轻啊动了情就变重了。

变成深呼吸说话的声音很轻说出的是诺言，就变重了你看我一眼，目光很轻，比羽毛还要轻哟如果是在告别，就变重了洪烛 文

云南是个中外游客必游之地。

然而，导演王艺镜头下的云南却是众人向往而还没涉猎的净地。

纯真的爱情，赏析悦目的张张画面，女1号刘筱筱所刻画的傣族少女，布衣长裙，婀娜碎步，明亮的双眸充满了对爱情的渴望与期待。

一个个动人的场景都引起观众对人生、爱情、事业抉择的思考。

影片很值得观看...

彩云之南的旖旎风光总是容易让人忘记烦恼，然而在王艺导筒下的《飘落的羽毛》中，愈是如诗如画的美景却愈是衬托着诸多无奈的现实。

“飘落的羽毛”散发着无处不在的文艺气质，而遗落的爱情却展现了一段痛彻心扉的现实故事。

《飘落的羽毛》讲述上个世纪90年代发生在云南边陲的一段凄美爱情故事。

影片以著名画家墨客为原型，讲述来自城市的年轻画家墨客和云南边陲傣族女孩婻锁的一段纯真初恋。

青山碧水旁，昏黄的缅式建筑群，简直就是为发生爱情量身打造的佳境，墨客跟婻锁的爱情就这样自然而然的发生，两人的青涩让这段爱情更具神秘色彩。

出于事业的考虑，墨客必须回到都市中去，但临走前的他答应婻锁，一定会回来接她。

故事的发展并未出乎观众的意料，像那么多真实发生过的和文人笔下的下乡青年与村花的爱情故事一样，墨客跟婻锁的爱情注定是悲剧，最终墨客没能回到那个美丽的村庄，而婻锁则带着憾恨香消玉殒在爱情湖水中。

这是一部讲述关于承诺的爱情故事电影。

爱在炽热时，承诺说的理直气壮掷地有声，仿佛有种若辜负对方则不得好死的壮志。

然而，时间才是验证承诺的最好方式，所以婻锁在村口苦苦守候的三个月盼来的只是愈演愈烈的失望。

但是笔者也在思索另外一个问题，难道作为旁观者就可以站在道德的制高点上指责墨客的言而无信么？

显然不能。

墨客有他的苦衷，在爱情至上的婻锁看来，墨客和爱情就是她的全部，所以她最终选择了极致的结束方式，而对于墨客而言，他不仅要考虑婻锁，还有他喜爱的艺术创作，他的事业和追求都注定了他最终的选择，他没有办法兑现承诺，但并不代表他的心里没有愧疚，二十年后的捐款，或许可以一窥他深藏心底二十年的遗憾。

换一种思路想，若墨客信守承诺由回到了勐缅，那么他们之间这段刻骨铭心的爱情也将被随之而来的柴米油盐酱醋茶所取代。

现实的生活里没有那么多的诗意，本来就是来自两个世界的人，青春的荷尔蒙擦出爱情的火花，但是却难保这份情的天长地久。

婻锁的守候若换来了墨客的回归，那只能说之后的二十年，艺术界少了一个才华横溢的画家，而勐缅多了一个身无长物的外来客，而换来的并不一定是幸福的生活。

笔者并不是为墨客的言而无信找借口，只是用一种现实的方式分析一段凄美的爱情故事。

若不能有更好的继续方式，爱到情深意浓时戛然而止倒像是更好的解决办法，只是婻锁结束的方式太过极致。

在她要么爱，要么死的爱情观里，真正的幸福注定是跟她无缘的。

婻锁用死亡抗衡这无望的现实，墨客也曾选择极端的绝食方式抗争过......阴阳相隔让爱情成为永远的遗憾。

《飘落的羽毛》遗落的爱情，文艺外壳加现实题材，瑰丽风景配虐心剧情，十分复杂的观影感受。

语言是覆水难收。

我等你。

我会去接你。

我永远爱你。

我……你。

我……太多的话语最后变成说说而已。

在说的当下心存异端的人，是作恶；而真心实意说出口，却难以履行承诺的人，是为渣。

当一个故事发生在太美的地方，你可能会轻易原谅许多事情。

比如，当这个地方是，云南。

勐缅，符合所有人心目中的“世外桃源”。

色彩斑斓，亲善恬静，女儿娇美，男郎孝顺。

说不清大片的田地和飘着白色云朵的天空哪一处更美，就像没有雾霾的空气和没有欺诈的心灵不分伯仲。

渣男和女孩儿就在这里相遇。

一个自世俗中来，希望得到升华。

一个在仙境中生，渴望见识辽阔。

（如果你还没看出注定的悲剧，那么请自查一下渣属性。

）影片使人追想，渔人当年缘何寻不回桃花源？

是圣地不愿接纳太守、刘子骥，还是渔人隐瞒了无法兑现的承诺？

于是，世人眼里都只有美景良天，怡然自得。

个中往事却“不足为外人道也”。

这些往事，正是最深的痛。

当日斜夕阳，橙红的光线投映在塔群顶上，可女孩儿眼里再看不见美好，终日私影相对。

而渣男在大城市里扮演着“道明寺”，有万丈光芒的前途无量。

这种自古及今的渣模式——甚至曾经得到过推崇——通常会因家人、理想、天赋乃至命运的“作弄”变成了说说而已的故事。

“我年轻那会儿，有一个勐缅姑娘，那么美，我们那么相爱。

再也找不回那种纯净的感情了。

”或许有天，功成名就的画家会在回忆录里娇嗔地诉说。

可悲的是，金钱买不到真心，功名换不来救赎。

一切追悔莫及的话，都不能抵消未竟承诺的伤害。

承诺的重量和灵魂一样。

《飘落的羽毛》在缅甸、云南、上海三地进行了取景，男女主角的相知相恋的全部剧情都是在缅甸和云南，连绵的山丘里绿意青葱、柔美的泸沽湖时时刻刻呈现出七彩缤纷的图案；廊腰缦回,檐牙高啄的傣族竹楼、古色古香的塔楼；金色阳光下婀娜多姿的傣族女子，甚至女主角的那身新娘妆，史上最美电影之称当之无愧。

在世外桃园里进行一场刻骨的爱恋，这种情感你无法不动容。

导演本身就是摄像师出身，十多年的摄影功底和35mm胶片的镜头淋漓尽致的展现了风景原生态的美，一场完美的视觉盛宴。

“这真的是一部不可多得的电影！

在我看来，这部电影的每一个镜头，截屏下来，就是一张漂亮的明信片！

”专门受邀主持首映过后的媒体见面会的电影频道著名主持人蒋小涵这样评论这部电影。

蒋小涵不是第一次看这部电影。

上次，为了她主持的“爱说电影”栏目，他通过高清电视机看过一次。

这次通过大银幕看，加上影院的音响系统，又是不一样的感受。

她说她看过很多很好的电影，这部电影很特别，很不一样。

故事起源于云南西部地区靠近中缅边界一个风光旖旎的边陲小镇，默默无闻的年轻画家墨客，被当地美丽的自然景色与淳朴的原始民风吸引，来到这里写生。

而美丽善良的傣家少女婻锁，则被墨客身上风雅别致的独特魅力所吸引，两人之间慢慢产生了一缕情丝，于是一段绝美的爱情就此展开。

如果故事源于此也结于此，也许所谓的“绝美之恋”就无从谈起，但就像所有令人嘘唏的爱情，都有一个不太完美的结局一样，随后在影片中，我们看到了画家墨客承诺后的离别，和他的一去不回，也看到了少女婻锁寄情于离去后的恋人，和她在希望破灭后的殒命。

与当下大多数时尚爱情类电影相比，《飘落的羽毛》少了一种新鲜华丽的浮躁气息，却多了一股渗透人心的涓涓暖流。

油画专业出身的导演王艺，此前从事了20多年的影视剧摄影工作，这部电影作为他的导演处女作，自然不惜将一身技艺全部付之于中，所以影片本身也犹如一幅七彩云南的水墨写真，每个镜头每个画面都十分美轮美奂。

当然最终流经我们心中的那股暖流，除了影片如油画般鲜活的色彩质感带来的视觉冲击，更多的则是汇聚了影片所讲述的故事和片中那些人物的波折命运。

首先是男主角墨客，在来到这个犹如世外桃源般存在的小镇之前，他只是一名默默无闻的小画家。

然而，不知是当地色彩斑斓的自然风貌给了他创作的源泉，还是当他遇到傣家少女婻锁爱意萌发后的灵光乍现，他在这片拾获了爱情与灵感的福地顺利的完成了他的画作。

当他带着完成的作品回到城市后，他的生命也开始出现转折，他的作品被国际认可，并最终成为国际知名的色彩主义抽象派大师。

从观众的角度来看，墨客摒弃承诺没再回到云南小镇的行为也许无法原谅，但我想当他在爱情与事业、亲人的压力与对恋人的承诺之间徘徊的时候，他的内心也一定做过一番长久的争斗，从片中他与舅舅争吵、对抗绝食等情节中可以看到这一点。

然而当他在临出国前托舅舅把三万元现金寄给婻锁，意图希望能够用金钱抚平他内心愧疚的时候，他的灵魂也在那一刻随之飘走了。

所以当影片结尾处，事业有成家庭圆满的他意外的收到那个包裹，看到从里面飘落的那支孔雀翎羽毛的时候，他的内心一定被撕碎了，也许直到那一刻他才发现，他的灵魂早已被自己丢弃到了当年的边陲小镇，再也找不回来了。

相较于墨客日后的飞黄腾达与功成名就，婻锁的命运及其最后的结局，则令人嘘唏不已。

天性淳朴敦厚的婻锁，从小出生在偏远落后的边陲小镇，虽然她没有读过书，但却有一个想到外面的世界看一看的心愿，也许正是基于此，从上海这座大城市来的画家墨客，很快便俘获了她情窦初开的心。

而一个悲剧的诞生，往往源于一个极小的念头。

在得知墨客要回上海并无法挽留的时候，她依然将所有的希望与情思寄托到了这个从远方而来的画家身上，所以当她日思夜盼，最终等来的只是一纸汇款单的时候，她的心便死了。

对于活在爱情与希望中的婻锁而言，这二者的同时破灭，也基本宣告了她生命的终结。

我想那个夜晚，当她伴着月光走向那片深蓝色的湖泊时，她一定在心里向他的爱人问了一个问题——你知道我在等你吗？

是的，我日思夜想的爱人，你知道其实我一直在远方等待着你的归来吗？

（文/小义大道）《飘落的羽毛》是一部细腻的、美丽的、清淡的影片。

电影的情节发展是那么的自然、舒缓，影像风格是那么的平淡、优美，使人丝毫感觉不到那些现实生活中庸俗繁杂的存在。

虽然故事平静而缓慢，却能从内心深处打动着我，使我不能抑制与之产生强烈的共鸣。

在一个与世无争的彩云之南，一位新晋画家墨客遇到了一个自己心动的纯真女孩婻锁，墨客被这位傣族女孩的纯朴甜美而吸引、婻锁对这位都市之客的才华横溢而情迷，于是，俩人很快相爱了。

故事进行到此，展现的尽是人的朴实美、景的自然美、情的纯洁美，一直都是给人一种美不胜收的感觉，梗就梗在了墨客不得不离开这个仙境之地，回到大都市去实现那所谓的梦想和事业，而导致与婻锁山盟海誓的爱情最后败在残酷现实之下。

其实，从墨客离开的那一刻起，我们都能想象得到最后的结局，肯定是一场没有结果的爱。

影片用了一半的时间来刻画这两位局中人在面对分离后的细致状态，我们能看到温婉踏实、为爱痴狂的婻锁，没日没夜的对那份爱坚守着、期盼着；也能看到热血沸腾又唯唯诺诺的墨客，在叛逆和绝食中对那份爱坚持着、向往着。

他们之间的这种单纯的爱恋，是一种理想化的爱情，当婻锁亲手画完了守候的日历、当墨客走到了前途与爱情单选题中的时候，影片浓烈的伤感与忧愁之味让人由鼻头酸到心底。

直到婻锁在狂风暴雨的弯曲小路上一次次失望的离去，直到墨客背着画架行囊坐上奢华轿车违心的远去，直到那一只温柔的羽毛从此沉静在碧蓝的湖水中，直到那位成功的画家带着妻儿再次回到我们眼前，那止不住的泪水从心底由眼里哗哗往外流。

纯真的爱是那么的容易受伤，当权力与金钱加入到纯爱之中时，理想化的爱情却会破灭得如此让人绝望、让人怜惜、让人心痛。

从影片故事情节上来看，虽略显老套，但在唯美的音乐、梦幻的画面以及舒缓的节奏中，不会让人感觉这个老套的故事乏味无情趣。

王艺导演，摄影出身，在彩云之巅的一道道自然美景中，取景拍摄非常讲究且到位，也时不时发挥他擅长的远景拍摄来表现中缅交界处的魅力风光，几个层次丰富的梯田全景、几个静谧湖水的长镜头运用，不仅发挥了他的技术优势，也用景色的特殊性完美的衬托出了人物在当时的心境状态，从视觉上还是非常赏心悦目的。

更值得一提的是影片中的配乐，不管是背景音乐还是其间的插曲，都非常讲究。

有符合上海都市华丽之风的现代音乐，也有这个好山好水好民风小山村的特殊民族音乐。

大多时候，都在少数名族风土人情特别浓的美丽画面中，配映着一段段极为空灵、奇特的天籁之音，眼与耳的接触，再汇集于心灵的那一些感动，能把我们带入到无暇的遐想中……但无论镜头下的西南小镇风光无比旖旎、音乐无比动听、感情无比真挚，但终究留不住那颗要走的心，我们也终究会被那最后飘落在湖底的羽毛所伤感。

爱情中的男女，从相识到相爱、从分离到绝望，时间很短，过程却让人铭记一生。

没有设置轰轰烈烈的场景和桥段，一切都在平静的景色里清淡的进行着，非常朴实的电影，但爱情的夭折、羽毛的飘落，会从心底里激荡起观者的情绪，有些无奈、有些忧伤，更多的是对那份绝世之恋的感动和怜惜。

《飘落的羽毛》用了一种最能打动人的题材，将事业和爱情之间的矛盾用一种最为极端的方式表达出来：给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以高潮，给高潮以诗意；然后给离别以惆怅，给远方以思念，给绝望以温情，给凋谢以永久的祭恋。

非常文艺的展现出那一段情、那一幅画，很美、很感人！

《飘落的羽毛》亮相蒙特利尔在第三十七届蒙特利尔电影节上中国电影《飘落的羽毛》成为最叫座的中国电影，不仅获得了包括蒙特利尔电影节导演处女作竞赛单元提名奖，而且得到了电影节主席赛吉·洛赛克亲自到场祝贺的待遇，这在中国电影史上较为少见。

随着中国经济的快速发展，中国电影行业和市场也获得了空前的发展。

中国已经成为世界第三大电影生产国和坐拥全球第二大电影市场。

中国电影总产量在2011年就达到791部。

虽然中国电影发展迅速，但是制作不精细，缺乏精雕细琢，硬伤颇多，没有精品，盲目模仿等问题严重制约了中国电影走向国际。

为此蒙特利尔电影节主席塞吉·洛赛克曾经评价中国电影说“中国电影只有立足本土，讲好能体现自己文化的故事，才能在世界市场上取得更好的成绩” 。

电影《飘落的羽毛》取材于国际著名华裔画家莫克的一段亲身经历。

以云南少数民族边疆为背景，讲述了一段凄美悲惋的爱情故事。

导演王艺是拥有20年电影摄影经历的资深摄影师，精益求精，推陈出新是《飘落的羽毛》的摄影特点。

多年的摄影经验加上油画专业出身的背景使得王艺独创出油画式摄影效果。

为了追求高品质，导演王艺坚持使用最好的35mm胶片。

《飘落的羽毛》给观众呈现的是中国云南亚热带秀美的风光，少数民族文化贯穿于影片之中。

影片中来自城市的年轻画家和边陲傣族少女碰撞出爱情的火花，爱情与事业，责任与情感，物质与精神，困扰着一对初恋的情人。

《飘落的羽毛》展现出中国社会真实的社会风貌，细腻的刻画出主人公艰难抉择的心态。

通过电影演绎出一段伤感哀婉的悲欢离合，同时展现出中国云南少数民族风俗文化和当地的原始生态美景。

正是因为《飘落的羽毛》立足本土，展现中国云南少数民族文化，用中国文化征服世界，所以《飘落的羽毛》一经登陆蒙特利尔电影节就获得了观众的热烈好评。

蒙特利尔电影节组委会特地为《飘落的羽毛》加映2场，场场都爆满。

加拿大华语电视台等当地媒体迅速报道，能够观看《飘落的羽毛》成为蒙特利尔电影节观众最期望的心愿。

就在《飘落的羽毛》剧组举行首映成功庆祝会之际，蒙特利尔电影节主席赛吉·洛赛克不顾87岁的高龄亲临《飘落的羽毛》庆祝会向导演和主演祝贺首映成功。

随着《飘落的羽毛》征服了蒙特利尔电影节的观众，导演王艺也完成了自己从摄影师到导演的华丽转身。

预计《飘落的羽毛》11月在国内公映，届时中国观众也可以一睹《飘落的羽毛》的色彩大餐，爱情悲欢。